Comment se regarder en face, comment accepter de vieillir, lorsqu’on a encore l’âme pleine de rêves de jeunesse ? Yona ne supporte plus la vue de sa femme qu’il traite de charogne. Une nuit il la jette hors de son lit et lui annonce qu’il va la quitter.

Peut-être son épouse Léviva a-t-elle l’intention de laisser passer l’orage, elle qui, semble-t-il, est satisfaite de sa vie et s’honore d’avoir toujours été honnête, d’avoir élevé les enfants etc. « Donne-moi une chance » lance-t-elle désespérée à son époux qui continue à l’accabler d’injures.

De toute évidence, Léviva sert de punching ball à Yona incapable de se regarder lui-même vieux et probablement impuissant.

Le spectacle de cette scène de ménage serait insoutenable sans l’ironie qui perce sous le regard Hanokh LEVIN.

La metteure en scène Véronique WIDOCK dilue le cauchemar manifestement exagéré de Yona en offrant quelques ailes à Leviva qui se met à danser comme un oiseau en cage.

Léviva répond vainement par la douceur à la violence de Yona. Survient un évènement majeur, l’apparition d’un voisin déjanté, presque fou, qui donne le spectacle de sa déréliction. Yona comprend alors que c’est le sort qui l’attend s’il quitte sa femme, mourir seul, vaincu par une atroce solitude.

L’une continue à rêver, l’autre cauchemardise, cette vision d’un couple en fin de vie est furieusement réaliste. En contrepoint de la trivialité de Yona qui prétend n’aspirer qu’à la pureté et la spiritualité, il y a la féminité de Léviva qui s’exprime par la danse.

Geneviève de KERMABON interprète avec beaucoup de grâce une Léviva capable de glisser à travers le flot de haine avec candeur en répondant « Si mon univers n’était qu’une flaque d’eau, j’aurais tout à mes pieds ».

Yves FERRY réussit à rendre humain l’odieux Yona. Quant à Jean-Marie PEREZ, il excelle dans le rôle du solitaire maudit.

Véronique WIDOCK, très impressionnée par la puissance dramatique de cette pièce, assure une mise en scène inventive faisant intervenir la féerie au sein même d’une situation sordide. Perles ou serpents, tout se tient dans la langue de Hanokh LEVIN, tour à tour crue ou poétique, toujours ardente !

Paris, le 5 Avril 2018

La famille c’est en quelque sorte la voix intérieure d’une société. Il faudrait dire les familles, leurs eaux vives souterraines appelées à rejoindre le grand fleuve, la mer, à se mélanger aussi.

Première peau sociétale pour un individu, sa famille, et combien de peaux mortes pour donner naissance à d’autres !

Une famille nucléaire réduite à sa peau de chagrin ? Celle à laquelle s’attache l’auteur contemporain italien Fausto Paravidino a la forme d’un arbre d’une centaine d’années peut-être. L’une de ses branches penche misérablement, c’est le vieux patriarche en train de perdre la tête, trois autres laissent éclater leurs bourgeons au milieu d’une autre desséchée, ce sont les trois enfants sans leur mère.

Il importe que la branche de la mère soit présente, même morte, parce qu’elle participe à l’esprit de famille.

Est-ce la vie qui appelle la mort ? Plusieurs courants contraires vont mettre à mal l’arbre familial. Il suffira d’un accident, la mort du fils, pour précipiter la fin de l’arbre.

Photo Lucie SASSIAT

Le tableau de Fausto Paradivino est très vivant, quasi impressionniste. Il y faut décrypter les chemins de lumière pour comprendre qu’ils sont balisés par de grandes ombres. Il montre de jeunes êtres en quête d’amour, de sensations fortes, qui doivent se délivrer de l’image du père en train de sombrer.

Photo Lucie SASSIAT

De cette famille, le portraitiste entend surtout exprimer les gestes, les attentions, les profils, les ombres, les éclaboussements de voix qui font rayonner l’arbre.

Histoire de conjurer la fatalité, d’avoir à l’esprit, une feuille de mémoire riche de tous ses crépitements, tragiques ou heureux, vivante quoiqu’il en soit !

Les comédiens interprètent avec beaucoup de justesse cette belle pièce dont la profondeur n’a pas échappé au regard du metteur en scène Simon FRAUD.

Une véritable atmosphère intimiste s’y dégage qui remue sensiblement l’âme.

Paris, le 4 Avril 2018

Rompus à l’exercice, les deux compères qui ont l’habitude de travailler ensemble, occupent leur temps comme ils peuvent. L’un lit le journal, il semble dominer l’autre qui s’ennuie et erre lamentablement entre la cuisine et les toilettes. Soudain, un bruit tonitruant les sort de leur torpeur, les deux hommes découvrent un monte-plats avec des consignes de menus. Croyant alors être dans le sous-sol d’un restaurant, paniqués, ils se croient obligés de glisser dans le monte-plats le peu d’aliments dont ils disposent.

L’ignorance dans laquelle sont tenus les deux employés qui n’ont d’autre objectif que leur paie prend une dimension catastrophique.
Quelle réponse donner à des ordres absurdes, en l’occurrence, celui de préparer des plats alors qu’ils n’en ont pas les moyens pour un restaurateur inconnu.

Cauchemar, trou noir, il n’y a guère d’issue pour deux aveugles manipulés, confinés dans l’obscurité.

Deux individus pris au piège comme des mouches à l’intérieur d’une immense toile d’araignée, qui se débattent pour rester en équilibre, alors même que les fils invisibles se resserrent de plus en plus, quelle cruelle sensation !

Quel employé n’a pas éprouvé un jour que son travail n’avait pas de sens parce qu’il n’était qu’un maillon d’une chaîne impossible à remonter, parce que conditionné pour obéir, accomplir ses taches, il n’avait pas le droit de penser, de s’interroger sur des ordres venus d’ailleurs, d’une hiérarchie invisible. En prime de son silence, une paie mais aussi un vaste sentiment de frustration.

Quatre comédiens interprètent les rôles de Gus 1, Gus 2, Ben 1, Ben 2 qui apparaissent et disparaissent de la scène divisée en deux plateaux, créant un effet de miroir, de distanciation.

Cette mise en scène originale souligne un sentiment diffus, celui de la précarité de l’existence. A peine le spectateur a-t-il eu le temps de s’intéresser à Gus 1 qu’il disparaît pour faire place à Ben 1 ou plus tard à Gus 2 qui poursuit sa conversation avec Ben 2.

Les va-et-vient constants des personnages, la rapidité de leurs mouvements peuvent soit distraire le spectateur soit produire un sentiment de panique. Il s’agit d’un parti pris du metteur en scène de décrire un état de confusion général. Ce sont les situations – un lit défait, une chasse d’eau qui coule, la coupure de gaz etc.- qui retiennent l’attention du metteur en scène Etienne LAUNAY, plus que la définition des personnages.

Comme si les situations sujettes à l’effet de miroir étaient condamnées à se reproduire mais pas nécessairement de la même façon. Nous voyons trouble, nous nous mettons à douter, et cette idée que nous nous sommes fourré le doigt dans l’œil – ce qui fait mal – nous invite à relever la tête. Combien du Gus et de Ben sommes nous pour faire face à l’ordonnateur invisible ?

Les 4 comédiens qui se partagent les 2 rôles de la pièce, ont la gageure d’accorder leurs gestes, d’être synchro avec leurs partenaires tout en incarnant des personnages qui ne soient pas seulement des silhouettes retranchées dans l’ombre.

Servie par une jeune équipe de comédiens, très dynamique, la pièce d’Harold PINTER offre une brassée d’espérance à une armée de Gus ou de Ben. Quoiqu’il arrive, chacun appelle l’autre.

Paris le 3 Avril 2018

Evelyne Trân

A partir de situations quasiment absurdes dans la mesure où nous avons peu de chance d’y être confrontés, le philosophe réussit à troubler notre bonne conscience.

Choisir ou ne pas choisir ? Répondre ou ne pas répondre ? Notre relation à l’autre, c’est-à-dire à l’espèce humaine dont nous faisons partie, implique quelques principes moraux. Sur quelle base reposent-ils ? Quel est leur impact dans la vie courante, et lorsque ceux-ci interviennent de façon manifeste dans nos choix mettent-ils en danger l’image nécessairement passe-partout que nous donnons de nous-mêmes ?

Un principe moral est-il seulement culturel ou se niche-t-il plus profondément dans notre perception individuelle de l’environnement sociétal et affectif ?

Voici un exemple de situation : Un train fou menace d’écraser 5 personnes sur la voie. Vous observez l’évènement du haut d’un pont et savez qu’il n’y a pas d’autre solution pour arrêter le train que de jeter sur les rails un énorme objet. Un gros homme est avec vous sur le pont, allez-vous le balancer par-dessus bord pour sauver les 5 personnes et se faisant commettre un meurtre ?

Si vous n’avez aucun lien avec ces individus, il est probable que vous ne ferez rien. Mais le principe « Tu ne tueras point » qui est sous-entendu et non énoncé, faillit dès lors que le gros homme est décrit comme malade, dépressif etc. Certains parmi le public pensent qu’il peut être sacrifié pour sauver les 5 autres personnes.

Réponse mathématique : une vie vaut une vie. Donc de ce point de vue, le chiffre 5 impose sa loi. C’est évidemment discutable. Imaginons une société régie par un mathématicien qui pour le bien-être de la société envisagerait de soustraire tous ceux qui sont handicapés, parce qu’ils font partie de la minorité ?

De la même façon qu’un bétail entier est supprimé pour cause de maladie, pourquoi ne pas envisager de tuer tous les porteurs d’une maladie infectieuse qui menace la société.

Pourquoi, pourquoi, pourquoi ? Ruwin OGIEN ne donne pas les réponses, tout simplement parce qu’elles ne vont pas de soi. De plus, s’agissant de notre perception morale et affective, elles peuvent fort bien évoluer au cours de la vie.

A partir de quelques situations invraisemblables mais non dénuées de sens, voire de direction, tirées du livre « L’influence de l’odeur des croissants chauds sur la bonté humaine » Hervé Dubourjal et Jean-Louis Cassarino, ouvrent un vaste champ de fouille. Lorsqu’il s’agit de bécher à l’intérieur de la bonne conscience, mieux vaut enduire les instruments d’une belle huile, celle de la bonne humeur, de la jovialité.

Impossible de sortir indemnes de ce joyeux labourage qui laisse filer quelques vers sans autres principes moraux qu’alimentaires.

Faut-il se méfier de l’odeur des croissants chauds, susceptible de contrarier nos principes ? Quant à l’influence de la lune, des réseaux sociaux, des insomnies, des problèmes de couple, de la publicité, n’en parlons pas. Sollicité de toutes parts, l’individu n’aurait d’autre issue que le « sauve qui peut » en dévorant allègrement un croissant.

Qui est heureux peut rendre heureux. Cet aphorisme vaut bien une farce philosophique.

Ce spectacle interactif, servi par deux trublions en verve, répond à l’appel de l’odeur des croissants chauds, il est alléchant !

Paris, le 31 Mars 2018

Evelyne Trân

Elle met en scène une espèce de culs-terreux, une femme et son mari, un berger qui vivent dans un trou perdu.

Lorsque la pièce commence, la femme vient de découvrir son époux mort sur sa chaise. Elle a du mal à réaliser l’événement, elle continue à lui parler et puis rapidement reprend son esprit. La mort en Irlande, encore dans les campagnes, donne lieu à des festivités qui débutent par la veillée funèbre et dure plusieurs jours.

Au moment où elle se dit qu’elle doit prévenir le village et surtout la sœur du mort, survient en pleine bourrasque un étranger qui lui demande l’asile pour la nuit. Elle accepte puis laisse l’étranger seul avec le mort. Ce dernier se réveille…

L’aspect fantastique de l’histoire est parfaitement intériorisé dans la pièce. Il intervient comme une petite lumière, une sorte d’électrochoc des consciences, mais il colle tout à fait à la réalité rude des personnages.

Chez « Ces gens-là » comme dans la chanson de Jacques BREL, on ne se parle pas, on se cuite au whisky. C’est normal, Madame BURKE rêve d’une autre vie, elle n’a peur de rien mais tout de même…

Il faut la faire décoller du sol cette colère intérieure, ce désespoir qui habitent les personnages qui semblent happés par le vide de leur existence.

Madame BURKE est amenée à brailler pour s’entendre et Monsieur BURKE à sortir de ses gonds pour la faire taire. L’étranger, poète sans ressources, finit par offrir sa petite bulle d’air à la femme affamée de liberté. Un autre personnage, un berger incompétent, prend conscience que sa solitude lui pèse et accepte l’aide de Monsieur BURKE.

Si l’issue est positive, elle aura tout de même demandé l’apport d’une belle bourrasque pour faire sortir de leur terrier le couple de paysans.

Elle semble jaillir de la terre même, la langue de Nathalie BECUE, sensuelle et poétique, parfois même explosive.

La bourrasque était déjà dans les cœurs nous suggère l’auteure, elle transfigure les interprètes qui incarnent de pauvres bougres les pieds sur terre et à l’ouest dans ce spectacle, mis en scène sans artifice, par Félix PRADER et pourtant jubilatoire.

Paris, le 29 Mars 2018

Evelyne Trân

En piste pour un étrange monologue imaginé par Philippe MINYANA, elle donne l’impression d’être plusieurs, à la fois la vigne vierge et le lézard qui s’y faufile et pointe son museau pour illustrer une histoire de vie, celle d’Anne-Laure tombée, un jour, amoureuse d’un dos.

Applaudie par l’écrivain irréaliste interprété par Pierre NOTTE, la voilà dans la situation de l’actrice célébrée qui se laisse attaquer par le paparazzi.

Cela dit confondu par la résistance de l’actrice, l’écrivain devient pianiste et allège l’atmosphère par quelques balades interprétées suavement par la chanteuse Marie NOTTE.

Le fard du projecteur ne surprend pas Judith, elle y est habituée. Les questions ont beau tourbillonner, elle va à l’essentiel juste à la crête de quelques émotions pour raconter ses rencontres avec Jean Genet, Simone de Beauvoir, Sartre, Giacometti et le mystérieux homme de dos. Son regard perce l’inconnu toujours au détour d’une anecdote.

Comment devient-on une actrice ? Si Judith MAGRE ne répond pas à cette question, c’est qu’elle est dotée de beaucoup de bon sens et qu’évidemment, elle a du métier. Faut l’écouter lorsqu’elle dit qu’elle ne joue pas des personnages mais qu’elle interprète avant tout des textes.

C’est évident Judith MAGRE aime jouer, se trouver au bord d’une scène. Parce que le projecteur joue le rôle du soleil, elle y mène sa barque comme une étoile mystérieuse.

Et nous l’aimons pour ça, d’être naturellement si onglée, d’arpenter les rives du rêve, riche de l’illusion qu’elle partage avec le public, riche et humble à la fois !

Paris, le 29 Mars 2018

Ce Monsieur-là est pauvre certainement, à nos yeux sans doute parce que nous ne disposons pas de baguette magique. Lui, il l’a comme la petite fille aux allumettes d’Andersen. Il sait faire craquer les choses, les plus cabossées, les plus usées, leur donner vie en les couvant d’un regard tendre.

Il se raconte, musicien dans un coin d’ombre, son instrument c’est comme un chien, ou encore en train de faire sa toilette en se regardant dans le miroir d’une vieille boite de pharmacie. Sa marotte c’est de jouer avec les tiroirs où il cache et retrouve ses objets fétiches.

Il se raconte en train de courir après le temps. Le temps c’est un personnage à lui seul, par seulement le coucou de l’horloge, le temps avec ses faces riantes et esseulées, c’est un drôle de furet sauvage, le temps, ça s’apprivoise.

Monsieur est un grand peintre qui aime les couleurs vives et assoupies, il anime l’espace au gré de son imagination, de ses habitudes, les choses lui parlent, il leur parle, voilà son histoire.

Monsieur est seul, et alors ? La solitude est sortilège parfois, elle permet de planter son drapeau, de devenir une antenne pour toutes sortes d’yeux rieurs invisibles.

Monsieur est un grand diable aussi. Il a ses humeurs, ses secrets. Nous avions déjà dit qu’il était magicien. Le clou du spectacle c’est l’apparition d’une créature exubérante, monumentale qui chante comme Dalida.

Monsieur, parait-il, était S.D.F, il s’appelait Marcel Creton. Il voulait faire du théâtre, et le Théâtre de la Communauté de Seraing lui a permis de monter son spectacle sans un mot parce qu’il n’avait pas beaucoup de mémoire. A sa mort en 2015, le spectacle a repris avec un étincelant interprète Luc BRUMAGNE.

Pari réussi pour Marcel, comme un ballon qui court dans le ciel, son histoire voyage avec ce frisson de liberté insatiable, si juste, si pur, juste un instant de grâce !

Paris, le 28 Mars 2018