AVEC ISABELLE JEANBRAU (JULIE FOLLAVOINE)

ETIENNE COQUEREAU (MONSIEUR CHOUILOUX)

FRÉDÉRIC JESSUA OU LÉ O N A R D B O U RG E O I S – TACQ U E T  (HORACE TRUCHET)

JULIA MÉVEL  (TOTO, ROSE ET MADAME CHOUILLOUX)

NICOLAS STRUVE (BASTIEN FOLLAVOINE)

LUMIÈRE : MARINETTE BUCHY

DÉCOR : FRÉDÉRIC JESSUA

COSTUMES : FANNY VÉRAN – PRODUCTION : COMPAGNIE SIPARKA COPRODUCTION : EN ASSOCIATION AVEC L’OUBLI DES CERISIERS CORÉALISATION : THÉÂTRE LUCERNAIRE, LIEU PARTENAIRE DE LA SAISON ÉGALITÉ 3 INITIÉE PAR HF ÎLE-DE-FRANCE PARTENARIAT : THÉÂTREONLINE

Il y a toujours du plaisir à retrouver FEYDEAU parce qu’il ensoleille de son regard de furet tous ces incidents purement matériels qui parasitent notre quotidien.

 Oh diable les préoccupations domestiques ! Pourquoi faut-il que le seul lien qui unisse un couple mal assorti soit sa progéniture !

 Empêtrés chacun dans leurs rôles, les personnages de On purge bébé sont désarmants de naturel. Pourquoi donc les juger ?

 Monsieur FOLLAVOINE est un brave homme inculte, qui aspire à la prospérité de son entreprise de porcelaine et surtout à sa tranquillité en bon père de famille.

 Madame FOLLAVOINE quant à elle déverse son énergie débordante sur le môme, l’enfant Roi, qui justifie son seul rôle dans le foyer, celui de mère.

 Le gosse qui a l’âge de raison profite allègrement des dissensions parentales pour imposer sa loi. Il a compris que lui seul faisait débat dans la vie du couple.

 « Au secours ! Au secours ! » semble ruminer intérieurement M. FOLLAVOINE lorsqu’il voit apparaitre sa femme en peignoir peu reluisant, avec un seau d’eau sale qu’elle dépose sur son bureau.

 « Au secours ! Au secours ! » s’alarme Madame FOLLAVOINE qui s’indigne du manque de réaction de son mari à l’annonce de la constipation du chérubin.

 « Au secours ! Au secours ! » hurle l’enfant à qui sa mère veut faire ingurgiter une purge.

 Tous ces « Au secours ! » qui n’épargnent aucun des personnages, invités compris, constituent la force dramatique et comique du vaudeville.

 Vêtue comme un épouvantail, Isabelle JEANBRAU réussit à faire entendre l’angoisse et le désespoir d’une mère paniquée, tout en restant suavement comique.

 Quant à Nicolas STRUVE, il interprète très finement, sans le caricaturer, le brave homme débordé par sa virago d’épouse, à ce point en perte de vitesse qu’il finit par vouloir disparaitre du foyer. Ce qui fut le cas de Feydeau lui-même.

 La mise en scène de Frédéric JESSUA souffle le chaud et le froid de ce vaudeville, forçant davantage le trait de la caricature  sur les personnages secondaires, Monsieur CHOUILOUX, un militaire venu tester les pots de chambre incassables destinés à l’armée ainsi que sa femme et son amant que sur les principaux.

 Entre le bruit et la fureur des bris de pots de chambre, en sourdine s’échappent les terribles plaintes des pauvres essuyeurs de plâtre ! C’est férocement humain et nous sommes reconnaissants à cette mise en scène de mettre en valeur, grâce à l’interprétation des comédiens, tous ces détails intimes qui trahissent les êtres, leurs tics, leurs maladresses, ces défauts qui les rendent pathétiques face aux catastrophes les plus ordinaires.

 Paris, le 18 Mai 2018

 Evelyne Trân

C’est la fête à la salle du Paradis du Lucernaire avec un quatuor de charme composé de quatre musiciennes, Anne Baquet (voix), Claude COLLET (piano) Amandine DEHANT (contrebasse) et Anne REGNIER (hautbois et cor anglais).

 Le spectacle est aussi réjouissant pour l’œil que pour l’oreille. La déesse Musique se déclare chorégraphe des quatre muses grisées par un essaim qu’elles appellent ABC D’AIRS.

 Bien sûr, il y a ce bonheur de retrouver des airs connus et d‘en découvrir d’autres, d’être en quelque sorte dans une forêt enchantée où il suffit de poser le pied sur une touffe de mousse pour voir s’échapper un air inattendu, ou de frissonner sous les éclairs d’un orage lorsque la  Walkyrie de Wagner vient interrompre notre rêverie.

 Mais cela est unique et ne dépend ni d’un cd, ni d’une radio, c’est la présence physique de tous ces instruments, piano, hautbois, contrebasse et même voix, celle d’Anne Baquet, qui vibrent sous les doigts et le souffle de leurs partenaires.

 Chacun des couples fait rêver, Claude COLLET avec son piano, Anne REGNIER avec son haut bois, Amandine DEHANT et sa contrebasse et naturellement Anne BAQUET avec sa voix.

 Oui, l’on se prend à songer que chaque instrument confesse son histoire d’amour avec sa muse, tant l’ambiance générale est à l’euphorie.

 Nous assistons aussi parfois à de véritables joutes musicales, quelques échanges musclés adorables au jeu du zapping qui fait rayonner l’éclectisme du répertoire.

 Anne Baquet avec sa voix de soprano haut perchée a la présence gracieuse d’un Pierrot lunaire. Anne REGNIER semble toujours surgir de la forêt avec son hautbois. Amandine DEHANT charme avec son corps sa contrebasse et Claude COLLET offre à son piano toute sa dimension fantastique et romantique.

 Superbement mis en scène par Gérard RAUBER, ce quatuor hautement féminin séduit, envoûte par sa grâce, sa vitalité explosive !

 Paris, le 14 Mai 2018

 Evelyne Trân

LES MUSIQUES DU SPECTACLE

A Ah Amandine Dehant B Baroque Les sauvages Jean–Philippe Rameau C Chanson d’amour Je t’aime ! Isabelle Aboulker D Déluge Ciel d’orage Gilles Silvestrini, arr. Cl. Collet E Espagne Espagnolade Serge Lancen F Frères ennemis Il camello e il dromaderio Musica nuda G Géant Le grand lustucru Kurt Weill H Histoire sans paroles Milonga sin palabras Astor Piazolla I Intermède – autre histoire sans paroles Chicken reel Jean Wiener J Jeux de diction Ciel, si ceci se chante ! Graciane Finzi K Khatchaturian Masquerade valse Aram Katchaturian L Loup B B Wolf Jon Deak M Mécanique Les boites à musique Pierre Philippe, G. Lafarge, M. Cab, F. Blanche N Néant La môme néant Jean Tardieu O Oiseau La branche Robert Nyel, Gaby Verlor, arr. Fr. Rauber P Piano La leçon de piano d’Yvonne Théodore Lack Q Quatuor Il est bel et bon Pierre Passereau R Romance Intermezzo Enrique Granados S Silence 4’33’’ (1er mvt) John Cage T Toccata Toccata Pierre-Max Dubois U Ultime sabbat Danse macabre Camille Saint-Saens V Voyage argentin L’automne Astor Piazolla W Welcome Wilkommen Fred Ebb, John Kander, arr. J. Charles XY XY 300 millions Ricet Barrier, Bernard Lelou Z Ze final Final Gabriel Phillipot

CALENDRIER 2018

Un festival unique en son genre qui offre la possibilité aux artistes, jeunes pour la plupart, de proposer des créations inédites, souvent insolites dans des caves.

 Le festival existe depuis 2005, le coup d’envoi fut donné par Guillaume DUJARDIN qui a adapté le journal de Victor KLEMPERER, journal de lutte et de résistance contre la machinerie Hitlérienne, dans une cave de la préfecture de Besançon.

 La cave est devenue un lieu privilégié, idéal pour les soliloques. L’obscurité, l’étroitesse du lieu, l’odeur de renfermé sont de nature à réveiller toutes sortes de fantasmes. Elle devient par métaphore la face cachée, l’iceberg de la conscience où se nichent les rêves, les cauchemars, qui ne peuvent s’exprimer en plein jour.

 Lors de l‘inauguration du festival nous avons pu assister à quatre spectacles : Comme je suis terrain vague, Les garçons ne pleurent par, La méduse démocratique et Deux mots qui nous ont permis d’aller à rencontre de 4 personnages aussi différents qu’une créature mi humaine mi bête, inspirée de la métamorphose de Kafka, un chanteur à minettes efféminé, une fille malheureuse qui vide son sac, et Robespierre.

 Tous ces personnages qui ont quelque chose à dire, peuvent prétendre être incompris dans notre société et exister en marge.

 COMME JE SUIS TERRAIN VAGUE

 Mise en scène de Simon Vincent / avec Anaïs Marty / en coproduction avec la Cie Mala Noche

 Comment réagirions-nous si nous nous retrouvions à l’état de bestiole, un cafard par exemple sans avoir quitté notre conscience humaine. C’est pour le moins de la science-fiction cérébrale. Simon VINCENT donne la parole à une bête fantastique aux états d’âme fluctuants, interprétée par Anaïs MARTY, dont l’on ne voit que la tête émergeant d’une sculpture en plastique monstrueuse au milieu d’une montagne de sacs poubelles, qui parle avec une voix d’enfant de sa destinée parallèle aux côtés d’un vieil homme et d’un chien qui ne la voient pas. « J’aimerai être homme avec une voix de chien, très loin de la parole humaine fuyante, traitre, fourbe, maquillée, étrange… » confie-t-elle. Il s’agit donc bien d’une créature extraordinaire impossible sauf à l’imaginer !

 LES GARCONS NE PLEURENT PAS  

 De Julie Ménard / adaptation et mise en scène de Thibault Rossigneux / avec Charly Marty / en coproduction avec la Cie Les sens des mots

 Alexandre est un chanteur à minettes, qui fait les bals, roule les mécaniques, séduit les filles à tour de bras mais est profondément mal dans sa peau suite au traumatisme d’un viol.

Au cours du concert qu’il donne avec sa guitare électrique, il exprime une cause de son mal être à travers une chanson « Les garçons ne pleurent pas » adoptant tout le long du spectacle une attitude efféminée à contre-emploi.

 LA MEDUSE DEMOCRATIQUE 

Adaptation et mise en scène Anne Montfort / avec Damien Houssier / en coproduction avec la Cie Day-for-night

 Un Robespierre sidérant, son fantôme donne une leçon de politique à travers des extraits de discours, qui peuvent s’aligner sur des préoccupations actuelles, notamment le terrorisme, l’état d’urgence, où il est question d’organisation de contrôle démocratique et naturellement de révolution.

 La mise en scène est austère comme le personnage, seul face à une assemblée, le public réuni autour d’une longue table.

 L’intelligence de l’interprétation de Damien HOUSSIER donne un caractère humain aux paroles de Robespierre, souligne leur cohérence, leur profondeur. Il est réjouissant de se dire que cet homme au demeurant très complexe et inclassable, n’avait pas besoin d‘utiliser une langue de bois.

 Un spectacle d’une rare intensité !

 DEUX MOTS 

 Uns sorte de striptease par les mots, juste dans la mesure où la protagoniste, une fille mal fagotée, effeuille son environnement, chaise, objets divers contenus dans son sac de façon laconique, avec quelque chose de grêle dans la voix, comme si la personne n’avait plus la force que d’aller à l’essentiel, à ce qui résume une situation, une chose dans ses aspects les plus placides, voire mortifères quand elles n’ont plus à répondre de rien, lorsqu’il leur manque des interlocuteurs lorsqu’elles sont les témoins absurdes de la solitude, du rétrécissement de la communication.

 Mais il s’agit au fond d’une enfant femme qui emprunte le langage d’une petite fille pour décrire des réalités qui tombent sous le sens, abruptes, sans trop faire intervenir l’intellect qui n’a pas sa place pour faire résonner l’évidence drolatique ou désespérante.

 Belle partition pour cette comédienne de talent, Anne-Laure SANCHEZ que ce texte de Philippe DORIN, drôle et émouvant !

 Que nous ayons été éblouis, déconcertés ou émus, une chose est sûre c’est que cette 13^ème  édition du festival répond à notre désir de découverte de spectacles qui n’ont pas peur de sortir des sentiers battus, qui mobilisent le talent et l’imagination des artistes pour faire de ce festival un véritable laboratoire de création, à champ libre, sous le  regard complice des festivaliers heureux de voir leurs caves se métamorphoser, par la magie du théâtre.  

 Paris, le 10 Mai 2018

Evelyne Trân

CALENDRIER 2018

Les spectacles sont joués dans des caves et sous-sols. Les lieux sont tenus secrets jusqu’au soir de la présentation. Compte tenu de l’étroitesse des caves, le nombre de spectateurs est limité à 19. Pour ces deux raisons, il est indispensable de réserver au 03 63 35 71 04 ou en activant votre compte sur le site http://www.festivaldecaves.fr/  A Besançon, vous pouvez également vous présenter au Bureau du Festival à la Chapelle  Mala Noche , le Scénacle, 6 rue de la Vieille Monnaie de 10H00 à 19H00. L’équipe du Festival vous contactera la veille de la représentation pour vous donner un lieu de rendez-vous facilement identifiable à proximité de la cave et vous amènera, après avoir réalisé les modalités de billetterie, à la représentation. Sauf indication contraire, les spectacles commencent à 20h. Nous sommes présents au lieu de rendez-vous à partir de 19h30, les spectateurs sont invités à se présenter avant 19h50.

Les caves gardent, même à cette période de l’année, une certaine fraicheur. Prévoir des vêtements chauds.

Par égard pour les artistes et pour les spectateurs, les retardataires ne peuvent être admis.

Certaines caves sont accessibles aux personnes handicapées moteurs.