Mis en scène, en musique et avec (en alternance) : Olivier Chombart, Yannik Landrein, Anaïs Marty, Charly Marty, René Turquois, Simon Vincent, Thomas Champeau.

Et avec les étudiants stagiaires : Alex Beaujardin, Juliette Jeanmougin, Appoline Peccarist, Vincent Tirant et Thomas Vincent

Trempez donc vos lèvres dans cette coupe de sonnets shakespeariens, mis en musique par la compagnie MALA NOCHE. Les sonnets ont de la bouteille, depuis leur création, il y a plus de quatre siècles, un nombre incroyable de traducteurs ont cherché à en saisir la substantifique moelle.

 Or, il n’est pas besoin d’être spécialiste pour goûter au charme de ces sonnets, parfois sibyllins, parfois poreux sous la langue. Il s’agit bien d’un philtre magique qui ensorcelle  celui ou celle qui y touche, qui ne pourra alors parler que d’amour !

 Voici des jeunes comédiens émulés par leur fantaisie, leur gaieté et certainement un peu de romantisme qui libèrent ces sonnets de leur poussiéreuse préciosité, juste une voile de mystère, pour partager avec le public, leurs vagabondes flagrances, épicées et aphrodisiaques.

 Ils se sont donnés carte blanche, entière liberté pour choisir chacun les sonnets qui parlent le plus à leur cœur, parmi les 154 sonnets.

 Ceux que nous avons entendus incarnés tour à tour par des voix  ailées et frémissantes (Anaïs Marty, Appoline Peccarist, Juliette Jeanmougin) ou enflammées, enfiévrées  et lunatiques (Olivier Chombart, René Turquois, Thomas Champeau et les étudiants stagiaires)   accompagnés des compositions musicales de Charly Marty, à la guitare électrique, regorgent d’ineffables messages :

 La mortelle lune a enduré l’éclipse

J’ai deux amours, l’un fait ma joie, l’autre m’accable

J’imagine chaque ange dans l’enfer de l’autre

Ce poème doit vivre et te donner la vie

 Et puis, il y a cet écho fracassant de Ronsard 58 de Serge Gainsbourg « T’auras des amants, t’auras du succès, t’auras des bagnoles… » qui souligne opportunément que les sonnets en somme ne causent que de délire, délire amoureux, délire éternel.

 Nous avons eu le privilège d’entendre le sonnet 154 en français et en anglais et d’apprendre que le sonnet shakespearien obéit aux règles du pentamètre et de l’iambique. Chaque vers a 5 pieds, chaque pied 2 syllabes dont l’une est détendue, l’autre stressée comme un battement de cœur.

 Et nous avons compris le sens de ces sonnets qui pour être entendus doivent suivre le rythme toujours intime de nos battements de cœurs !

 Enivrez-vous de ce breuvage, sans modération, il est spirituel et frais, pétillant et joyeux !

 Paris, le 17 Août 2018

 Evelyne Trân

Mis en scène, en musique et avec (en alternance) Olivier Chombard, 

Thomas Champeau, Anaïs Marty, Charly Marty, René Turquois, Simon Vincent, Juliette Jeanmougin, Appoline Peccarist.

L’esprit de Shakespeare décidément goûte avec bonheur l’air de Pamiers. Il s’est invité dans les coulisses du Carmel, ses espaces intérieurs et extérieurs, avec une colonie de personnages qui  se font une joie de surprendre les spectateurs, au détour d’un couloir, à l’intérieur des cellules des nonnes d’antan, d’escaliers secrets qui débouchent sur des jardins.

Les visiteurs guidés par Guillaume DUJARDIN, intarissable sur Shakespeare, dont il parle comme d’un ami cher, se trouvent cernés par ces curieux fantômes hantés par des personnages qui ont fait la renommée des pièces de Macbeth, Richard III, Hamlet, Le songe d’une nuit d’été.

 En moins d’une heure les visiteurs  ont le privilège de découvrir ou de redécouvrir les sortilèges du verbe Shakespearien, poétique, lyrique, dramatique, extrémiste, qui tel une lame de fond traverse les murs oh combien méditatifs de l’enceinte du Carmel.

 Nous retrouvons avec plaisir les comédiens d’Antoine et Cléopâtre, il faudrait les citer tous. Nous ont particulièrement impressionnés, Thomas Champeau  qui campe un Hamlet complètement fou et  Juliette Jeanmougin qui sans le physique du rôle, investit superbement  Richard III.

 Que les festivaliers ne manquent pas cette visite Shakespearienne tout à fait originale. Quand Shakespeare jette son dévolu sur Pamiers, il y a de l’écho jusque dans les murs de l’auguste Carmel, pour le bonheur aussi de tous les Appaméens !

Pamiers, le 16 Août 2018

 Evelyne Trân

Mise en scène : Guillaume Dujardin. Avec : Olivier Chombard, Yannik Landrein, Anaïs Marty, Charly Marty, René Turquois,  Simon Vincent.

Et avec les étudiants stagiaires : Alex Beaujardin, juliette Jeanmougin, Appoline Peccarist, Vincent Tirant et Thomas Vincent

Antoine et Cléopâtre, sublime duel d’Eros et  Thanatos .

Derrière les arcades du Carmel, se trouve une très jolie cour depuis longtemps à l’abri des regards indiscrets du public. Grâce à l’initiative du nouveau directeur des scènes de Pamiers, Frédéric LAFOND, voici qu’elle se découvre aux spectateurs comme le lieu idéal, pour célébrer les amours d’Antoine et Cléopâtre, sans pompes et sans fards, auréolée juste du charme de son témoin principal un bel arbre feuillu trônant au milieu d’un bassin.

 Dans cette pièce « barbare » de Shakespeare, les deux héros s’adorent au point de vouloir mettre à l’épreuve leur amour qui défie leurs destinées, celle de reine d’Egypte pour Cléopâtre, celle de conquérant romain pour Antoine.

 Raison d’état et passion amoureuse ne font pas bon ménage. Combien de pièces romaines ont évoqué ce dilemme chez Racine ou Corneille. Antoine et Cléopâtre sont morts, leur amour n’a pas réussi à réconcilier l’orient avec l’occident.  L’amour plus fort que la mort ? La démonstration chez Shakespeare ne se pare pas de dentelles. Les deux  héros vont au-devant de la mort, ils la pressentent. Elle devient  un gage de leur amour.

L’amour prend le pas sur la raison  politique alors même que chacun des deux  héros sait qu’il a un rôle essentiel à jouer dans l’Histoire des peuples. Ne pas perdre la face devient l’enjeu déterminant pour chacune des parties Rome et l’Egypte.

 Tout cela est si sérieux que Shakespeare comme à son accoutumée verse  son courant d’air ironique. La mort fait partie de cette farce politico amoureuse. La mise en scène de Guillaume DUJARDIN  met en valeur celle des deux héros qui font de leur mort un évènement,  un acte final à ne pas manquer, la signature de leurs destinées. Elle est tout de même piquante cette mort qui siffle comme un serpent sous un panier de figues apporté par un serviteur délirant, interprété de façon jubilatoire par Charly  MARTY.

 Cette représentation  de la mort est si baroque qu’elle tient aussi lieu de savoir mourir puisqu’après tout la mort fait partie de la vie. Quelle idée d’associer à Thanatos,  la sensation d’une figue fraiche fondant dans la bouche,  celle-là même qu’ont partagée Antoine et Cléopâtre !

  Nos sens sont en émoi, jaloux de l’intempérance de Cléopâtre, sa fureur et sa sensualité incarnées par une belle comédienne à fleur de peau, Anaïs MARTY,  jaloux aussi de ce bel Antoine, véritable héros romantique, interprété par l’excellent René TURQUOIS.

 Dans ce merveilleux espace de la cour du Carmel, un souffle de jeunesse tout shakespearien s’est répandu, celui de la compagnie MALA NOCHE qui inaugure avec panache cette édition poétique, ardente et sensuelle des scènes du Pamiers.

Pamiers, le 15 Août 2018

Evelyne Trân

ÉQUIPE

Artistes co-auteurs : Nanda Suc, Frederico Robledo, Aude Martos / Construction : Ronan Ménard / Régie technique : Aleth Depeyre / Magie : Allan Sartori Pedro Miguel Silva / Couturières : Aude Martos, Héloïse Calmet / Regard Bienveillant : Lucas Condro / Photographie : Maria Menguy / Administration : Emmanuelle Nonet / Diffusion : Camille Simon

Ils ont des tronches de jeunes loubards, d’électrons libres déjantés, il faut qu’ils défoncent le paysage, qu’ils sortent du gond, ils sont trois, deux filles et un garçon qui ne font qu’un avec leur cabriolet, leur cheval de cirque, leur voiture sans permis laquelle vue de près est absolument anodine, voire inoffensive.

Remplacez le moteur d’une gentille petite voiture par celui de jeunes fous, attendez-vous à une éructation hors normes, à des catastrophes tragi-comiques.

Aussi lestes que des chats, aussi aboyeurs que de jeunes loups, ils donnent l’impression d’avoir juré de lui faire rendre l’âme à cette bagnole qui tel un objet de désir sans défense est livrée à la furie de leurs instincts d’acrobates, de danseurs, et même de chanteurs, plus dingues que des singes.

Le ballet que nous offre les trois compères est monstrueux, indescriptible. Nous pourrions penser qu’il y a dans la composition chimique de l’explosif, une peu de moelle d’Antonin Artaud dissoute dans celle de Jacques Tati. Mais reconnaissons que ces références sont un peu intellos.

C’est un ballet de la belle (la voiture) et les bêtes (leurs occupants) un conte endiablé urbain, qui n’a pas d’autre horizon qu’un imaginaire disjoncté, avec ces casseroles du passé, des romances des années 90, aussi intemporelles que la barbe à papa.

Dans la cour de récréation de l’Ecole Jean Zay, en pleine chaleur, les trois artistes ont médusé les spectateurs. Ce fut une véritable tempête sous un soleil ardent, un feu d’artifice circassien, dionysiaque !

Paris, le 10 Août 2018       

Evelyne Trân

Elles sont si aériennes parfois les pensées des personnages du théâtre de TCHEKHOV, qu’elles donnent l’impression, oui, de fendra l’air, d’être dans le regard de toutes choses à la fois démunies et ouvertes, tiges pensantes de la nature même, elles respirent le sentiment d’être dominées par une soif de vivre inextinguible et d’aimer tout simplement.

Souvent ce sont des âmes ensoleillées, recluses dans l’ombre qui parlent, comme Sonia dans l’oncle Vania amoureuse d’un homme qui ne la voit ni ne l’entend parce que c‘est ainsi il y a des couleurs qui vous emprisonnent comme la laideur chez Sonia.

Le monde est injuste, mais il est possible de se réjouir de n’être qu’une branche parmi les autres branches puisque nous faisons tous partie du même arbre.

Tchekhov ne pense jamais seul, il use juste de sa pelle de soleil. Reconnaissons qu’il a eu de la chance d’avoir pour épouse la médecine et pour maitresse la littérature.

C’est un voyage impressionniste à travers le journal et les correspondances de Tchekhov que nous offre Catherine Salviat.

Elle fait juste sensation comme un arbre qui parlerait, sa voix jaillit du tronc et des oreilles d’un arbre.

C’est une voix battante qui rappelle que toute parole s’inscrit toujours dans un paysage, qu’elle découle d’une ambiance, une atmosphère intime, qu’elle est dans le parcours ce qu’elle a traversé et qu’elle traverse encore.

A travers la comédienne, nous saisit la gaité, l’humour de Tchekhov qui a toujours voulu célébrer la vie et donc les êtres en captant la lumière, celle qui ne renonce pas, celle qui met en valeur les ombres, qui traduit leurs émotions.

Catherine Salviat a une présence toute musicale, ce charme discret des cristaux qu’ensoleillerait la vie rêvée de Tchekhov. Mais qui rêve l’autre ?

Catherine Salviat, porte-parole de Tchekhov, l’est aussi de tous ses personnages qui hantent chaque comédien !

Paris, le 9 Août 2018

Evelyne Trân

Il faisait une chaleur écrasante ce 2 Août 2018 au parvis du Relais face à la mer. Une situation idéale pour perdre ses repères et se laisser guider par ce curieux aventurier des lettres, Bertrand BOULANGER, qui carte à l’appui d’un nouveau monde, l’Oucraspie, travaille à un nouvel inventaire des mots possibles et impossibles créés par les amateurs (au sens fort ceux qui aiment) d’un scrabble surréaliste où les mots dépendent des définitions toujours très personnelles des participants.

Dans ce jeu, il est même possible d’inventer des lettres en les renversant, ainsi le R à l’envers acquiert sa légitimité dès lors qu’il fait partie d’un mot inventé et entendu par le public, heureux d’assister à la naissance de mots qui possèdent la grâce de l’éphémère mais qui sait ?

Les participants et notamment les enfants se découvrent étonnamment doués pour ce jeu où chaque mot nouveau et étrange appelle une histoire, un conte, un poème ou tout simplement une pensée.

 Nous avons retenu le mot Zei, créé par une petite fille qui l’a défini ainsi : Inconscient de ce qui se passe, ce mot n’apparait que quand on est heureux.

 Bertrand BOULANGER fait office du rêveur savant qui ne cache pas ses accointances avec l’oulipo de Raymond Queneau et Henri Michaux. Très fort en anagrammes, il nous a délivré le suivant : Grain de sable : agenda libre.

 Il déplace sa carte de l’Oucraspie aussi bien à la plage, qu’en maison de, retraite, en prison, en hôpital psychiatrique. Beaucoup de mots sont à venir, c’est évident ! Que les grammairiens ne haussent pas les épaules, tout peut sortir d’un mot, c’est Hugo qui le clame !

 Paris, le 8 Août 2018

 Evelyne Trân

Dans le cadre de la programmation des scènes du Pamiers, la Ville de Pamiers s’associe à la Compagnie Mala Noche pour la 1ère édition des Nuits Shakespeare du 10 au 20 août 2018 au Carmel de Pamiers

ANNONCE DU PROGRAMME DE LA CIE MALA NOCHE :

ANTOINE ET CLEOPATRE

10 > 14 août – 17 – 20 août à 21 heures
Texte de W. Shakespeare Mise en scène : Guillaume Dujardin Avec : Olivier Chombard, Yannik Landrein, Anaïs Marty, Charly Marty, René Turquois, Simon Vincent

Dans Antoine et Cléopâtre, l’Histoire que nous raconte Shakespeare est à la fois conforme à ce qu’une certaine historiographie peut nous narrer, mais également totalement théâtrale. Comme si Shakespeare pressait l’Histoire comme l’on presse une orange pour n’en garder qu’un concentré. Il est à la fois respectueux et libre, il joue avec cette Histoire et n’en garde que les éléments qui lui permettent d’écrire une tragédie qui lui est personnelle.  Antoine et Cléopâtre s’aiment. Ils s’adorent et se désirent. Mais un mal ronge cette adoration : du côté d’Antoine, cette culpabilité de ne pas être là où il devrait être, c’est à dire à Rome et accomplir ses tâches de soldat et de triumvir ; du côté de Cléopâtre, cette jalousie de ne pas être la seule femme d’Antoine qui, devenu veuf au cours du premier acte s’empresse de se remarier dans le deuxième acte.  La tragédie devient alors terrible et magnifique : les personnages s’enferment dans leur passion jusqu’à en perdre la vie. Mais alors que Shakespeare faisait mourir Roméo et Juliette ensemble, Antoine et Cléopâtre meurent séparément. Comme si leur passion était si dévorante qu’elle empêchait toute réconciliation même dans la mort.  Antoine et Cléopâtre sont à jamais des amants passionnés. Mais seuls. 

LES SONNETS

Sous la direction de Guillaume Dujardin

Lundi 13 août, mardi 14 Août,  mercredi 15 août, samedi 18 août  à 18h

Mis en scène, en musique et avec (en alternance) : Olivier Chombard, Yannik Landrein, Anaïs Marty, Charly Marty, René Turquois, Simon Vincent Suite à leur résidence au Carmel, les artistes de la compagnie MalaNoche vous proposeront une interprétation des sonnets et autres textes poétiques de William Shakespeare. Avec une totale liberté, ils s’autoriseront à chanter, susurrer, déclamer ou crier les vers, la poésie et la pensée du grand poète ! 

VISITES SHAKESPEARIENNES

Dimanche 12 août, mercredi 15 août, samedi 18 août, dimanche 19 août -15h

Mis en scène, en musique et avec : Olivier Chombard, Guillaume Dujardin, Yannik Landrein, Anaïs Marty, Charly Marty, René Turquois, Simon Vincent
Les Nuits Shakespeare seront l’occasion de découvrir ce Carmel fermé au public depuis plusieurs décennies.  Les visites des espaces extérieurs et intérieurs du Carmel, seront ponctuées de ballades, paroles shakespeariennes, de scènes de théâtre et d’éléments historiques.  Une manière étonnante de visiter ce haut lieu de l’architecture religieuse.  Petite jauge, pensez à réserver   

STAGE DE CREATION THEATRE

21 juillet au 19 août de 13 H à 17 H .

En amont du festival, un stage de création théâtrale autour de l’œuvre de William Shakespeare est organisé par la Ville de Pamiers et la Compagnie Mala Noche. Il sera animé par Simon Vincent (metteur en scène et comédien) et l’ensemble de l’équipe du festival. Ce stage s’adresse à tout amateur de théâtre, débutant ou confirmé à partir de 16 ans.   Le grand Globe

 À l’origine du projet de stage, il y aura une infidélité à Shakespeare, une fuite, une bienveillante trahison ; nous l’attaquerons à coups de marteau ou de hache, nous le passerons au hachoir et à la moulinette : coupes, collages, greffes, amalgames, rencontres… Avec quelques bouts de ficelle, nous bricolerons un petit monde foisonnant, un petit objet spectaculaire : une machine théâtrale réduite et inventive.  Sur le plateau, nous inventerons des rencontres, des affrontements entre les créatures, autant d’agencements dramaturgiques nouveaux. Si Prospero, réconcilié avec le monde et assagi pouvait apaiser la fureur du Roi Lear ? Si Falstaff, le léger, parvenait à soulager Hamlet de sa mélancolie et à lui rendre la joie ? Si Puck, le joueur, s’amusait à intervenir dans le destin de Roméo et Juliette ? Si les plus cruels, cyniques et nihilistes – Iago, Richard III, Edmond ou Lady Macbeth – façonnés par le ressentiment, s’encourageaient dans leurs extrémités. Enfin, si toutes ces figures s’échappaient des fables de Shakespeare pour enfin voir les mécanismes de l’Histoire qui les emportent. Et si elles se retournaient tout d’un coup vers nous pour nous regarder dans les yeux et scruter notre monde ? Nous jouerons : dans l’insubordination joyeuse et l’accueil de son issue incertaine, qui nous donnera la chance – peut-être ? – d’être surpris par ce que l’on raconte, par ce que l’on questionne, par ce qui nous émeut. L’objectif du stage est la création d’un spectacle qui sera présenté au public les 18 et 19 Aout à 21H.  Tarif : 220 € /  20S30 € pour les appaméens Renseignements : lesnuitsducarmeldepamiers@gmail.com

STAGES DE DECOUVERTE THEATRE 

11 – 12 – 18 – 19 août à 10h . 13h / 14h . 17h

Au cours des deux week- ends du Festival, des stages de découverte théâtrale sont proposés : animés alternativement par les comédiens et metteurs en scène du Festival, ces stages seront l’occasion à la fois de rencontrer l’équipe artistique autour des spectacles présentés le soir, et de découvrir, en le pratiquant, l’œuvre de Shakespeare.
L’objectif sera qu’à la fin des deux journées, chaque stagiaire ait pu « jouer » quelques répliques du « grand Will ».
La matinée du samedi sera consacrée à des exercices et de jeux de théâtre. L’après-midi du samedi et le dimanche matin seront consacrés aux répétitions d’un moment de théâtre shakespearien qui sera présenté le dimanche après-midi au cours des visites shakespeariennes
Pour tout amateur de théâtre, débutant ou confirmé à partir de 16 ans. Tarif 40€/30€ pour les appaméens Lieu du stage : Carmel, place du Mercadal, 09100 Pamiers Renseignements et inscription : lesnuitsducarmeldepamiers@gmail.com

LE BAL

15 août, à partir de 20 H, grand bal populaire dans le cloître du Carmel. Le bal est gratuit.  Une manière également pour les comédiens et l’équipe du Festival de rencontrer autrement les spectateurs et les futurs spectateurs

L’équipe artistique :

David GERVAIS constructeur et plasticien autodidacte

Erwan CADORET, éclairagiste, bricoleur et clown

Julien LE VU créateur de l’univers sonore du Slow Park

Nous avions entendu parler des dompteurs de puces mais jamais des dompteurs d’escargots. Généralement l’humain apprécie plutôt les escargots dans son assiette avec du beurre de l’ail ou du persil. Pourquoi ne pas les dévorer des yeux en leur offrant un chapiteau digne de leurs exploits circassiens.

Dans « leur vraie vie » les escargots passent leur temps à escalader les arbres, les murs, les champs de salades. L’idée géniale de l’équipe artistique de Slow Park est d’exploiter les talents de ces gastéropodes en leur offrant le cadre d’une minuscule fête foraine installée sous une yourte blanche. « Attention fauves fragiles » assurent leurs gardiens quelque peu réfractaires à nos questions. Une odeur de secret ou de mystère plane dans cette yourte où les escargots – pourrons-nous jamais nous mettre à leur place – exécutent le plus lentement possible des tours de manège dans l’univers de bric et de broc imaginé par David Gervais. Nous n’en ferons pas le détail, il s’agit d’un jardin unique où des squelettes de machines recyclées comme un vieux poste TSF, servent de grottes phénoménales à ces mollusques qui avancent un millimètre par seconde, soit six centimètres par minute.

Les dresseurs de ces escargots appelés aussi colimaçons, ne font pas de cours de S.V.T. (science de la vie et de la terre), leur motivation est autre. Il est très probable qu’eux aussi comptent sur le phénomène du mimétisme qui imprègne tous nos comportements, pour profiter de cette espèce de lenteur, protectrice de nos petites bulles trop souvent sollicitées par les faux fuyants de l’urgence.

Ces escargots n’ont aucun message urgent à envoyer. Ils ne jouissent que d’eux-mêmes mais savent se prêter aux jeux  des humains, ces éternels enfants qui les caressent, les blottissent dans leurs mains, croient assurer leur bien être en les humectant.

Le spectacle qu’ils donnent est touchant, laisse rêveur comme un poème. Irez- vous manger des escargots après ça ! A l’intérieur de cette yourte, vous avez enfin le loisir d’observer ces colimaçons  comme des créatures fantastiques !

Paris, le 6 Août 2018

Evelyne Trân

Il a l’allure type d’un prof d’université dont il se dit qu’il est génial tout en se souvenant de ses chaussures mal cirées. Il sort de son bocal après quelques nuits blanches, pour assurer quelques conférences destinées à auréoler son infortune de s’éprouver trop intelligent dans ce bas monde.

Son complexe de supériorité s’est muté en quelques tics d’un pauvre type qui serait rentré par inadvertance dans une machine à laver et en serait ressorti tout fripé. Cela dit, c’est un véritable humaniste, un chercheur, un insecte du savoir capable de faire crépiter n’importe quelle poubelle géante des connaissances humaines en frottant l’une contre l’autre des équations mathématiques lesquelles visualisées sur un tableau noir, subiraient l’assaut de notre imaginaire et certainement le sien.

Ce funambule de la pensée capable de faire comprendre au plus ignare le phénomène du trou noir ne jouit de son savoir que pour en faire profiter les autres.

Du connu à l’inconnu il n’y a qu’un pas et ce n’est jamais le même. Alors ce jongleur de théories savantes qui ont fait leur preuve naturellement, croit pouvoir les vulgariser grâce à la valeur ajoutée du grincement d’une craie et de sa propre voix altérée par l’émotion de s’offrir en cobaye aux questions du public.

Il est sans doute possible de traduire l’événement le plus sournois, le plus imbécile en algorithme. Les dimensions physiques et chimiques des trajectoires humaines sous l’œil d’un microscope ou d’un télescope sont de nature à éjecter n’importe quel sujet qui croirait pouvoir échapper à la loupe d’une antenne cosmique.

Il est permis de frissonner de rire à la lecture de notre quotidien que le conférencier réussit à faire plonger dans sa mare du savoir.

Une question est toujours destinée à vous faire plonger. Les enfants le savent bien qui s’amusent à faire tourner la tête de leurs parents en les bombardant de questions car ce n’est pas tant les réponses qu’ils attendent mais plutôt cette espèce d’ahurissement qui envahit l’adulte contraint de ramener à l’évidence quelques réalités intouchables.

Le « C’est comme ça » pourrait faire l’objet d’une énième conférence d’Olaph Nichte qui tel un enfant trop savant réussit à captiver son auditoire en faisant zigzaguer sa petite craie effrontée et magique, sachant que pour s’épanouir n’importe quel rêve doit sortir de son orbite.

Regardant droit dans les yeux son public, Olaph Nichte se présente manifestement comme un funambule sur la corde du savoir qui ne cesse d’être travaillée, magnifiée par nos émotions.

Paris, le 4 Août 2018

Evelyne Trân

Distribution :

  Rachel ARDITI en alternance avec Pauline JAMBET, Barbara BOLOTNER, Manon COMBES, Mounir MARGOUM en alternance avec Sylvain SOUNIER, Clara MAYERen alternance avec Yasmine NADIFI

L’inconvénient, c’est que ce jugement dérisoire à propos d’une personne peut lui coller à la peau tel un infâme tatouage dès lors qu’il est diffusé sans aménité dans les réseaux sociaux avec photos à l’appui.

Concours de laiderons, oui cela existe, mais rassurez-vous, vous avez autant de chance de le gagner que d’obtenir la première place à un concours de beauté.

Fichtre ! Ce n’est pas le cas des petites reines, héroïnes de la pièce éponyme adaptée du roman de Clémentine BEAUVAIS, lauréates d’un concours sur Facebook qui leur attribue les médailles de Boudin d’or, de bronze et d’argent.

Mireille très philosophe (son père qui ignore son existence est un grand ponte philosophe) s’est habituée à son titre de Boudin d’or mais elle découvre qu’elle a perdu son titre au profit d’une autre adolescente et décide de la rencontrer ainsi que la lauréate du Boudin d’argent.

A elles trois, elles forment un projet insensé, celui de participer à la Garden-Party de l’Elysée organisée par la Présidente de la République. Accompagnées du frère de Boudin d’argent sur son fauteuil roulant, elles font le trajet à vélo de Bourg en Bresse à Paris, en vendant évidemment du boudin. L’exploit est relayé par la presse, les réseaux sociaux et les voilà devenus vedettes !

Pour notre part, nous avons retrouvé l’esprit du Club des cinq d’Enid BLYTON. Sur un sujet grave, celui du harcèlement moral sur internet, Clémentine BEAUVAIS réussit à stimuler l’imagination des adolescents. Il y a tellement de choses à faire dans la vie plutôt que de se laisser paralyser par la bêtise humaine.

La mise en scène de Justine HEYNEMANN est dynamique, les quatre comédiennes et le comédien jouent parfois plusieurs rôles avec aisance, ils ont épaté le public scolaire prêt à associer le théâtre à la magie !

Sa spontanéité fait écho à la fraicheur du spectacle et à sa juste tendresse telle un rayon de soleil capable de faire fondre les mauvaises langues d’où qu’elles viennent.

Paris, le 9 Février 2018

Mis à jour le 27 Juillet 2018

Evelyne Trân