Relâches les 25 décembre 2024, 1er janvier 2025.

Rencontre avec l’équipe artistique le vendredi 6 décembre à l’issue de la représentation.

• Mise en scène Gérard Rauber
• Avec Anne Baquet (voix) , Claude Collet ou Christine Fonlupt (piano), Amandine Dehant ou Jeanne Bonnet (contrebasse) , Anne Regnier ou Ariane Bacquet (Hautbois à cor anglais)
• Production Le Renard

 

Photo Alexis RAUBER

Nous les avons connues et applaudies, Anne BAQUET, Claude COLLET, Amandine DEHANT et Anne REGNIER  dans ABC D’AIRS leur premier opus, les voici qui récidivent dans un quatuor women show en hommage à l’imagination fertile de Bach. Maître absolu de la fugue, son œuvre comporte plus de 1000 compositions. Il a influencé et influence toujours un nombre considérable de compositeurs

Oui, c’est vraiment un concert pas comme les autres où l’immersion dans l’univers musical de Bach se veut prioritairement joyeuse et poétique.

Adieu les partitions et les chaises, sous l’œil avisé de Gérard RAUBER, les musiciennes donnent libre cours à leur fantaisie. Elles s’expriment cœur et corps à l’unisson, aussi mobiles que les notes de Bach qui se chevauchent, elles gambadent, allant jusqu’à danser sur le piano.

Et c’est un bonheur que d’écouter chanter Anne BAQUET  Ma plus courte chanson  de François MOREL et le 1.2.3.4.5. de Marie-Paule BELLE et Isabelle MAYEREAU sur des airs de Bach, sans oublier les morceaux de bravoure, les solos des musiciennes.

Un véritable animal musical que cette contrebasse qui grogne et gémit sous les doigts d’Amandine DEHANT. Le hautbois, l’instrument d’Anne REGNIER ou Ariane BACQUET a des accents champêtres bien évidemment et la pianiste Claude COLLET fait montre d’une vivacité à toute épreuve.

Cat il faut souligner le caractère festif de ce spectacle où la badinerie, le canon sans fin de Bach et la chanson Just a time, standard de jazz, font jouir heureusement l’oreille.

Et cerise sur le gâteau, le public découvre un medley hors du commun, un feu d’artifice Come Bach où même Claude François fait irruption, de quoi écarquiller vos oreilles.

Après ce concert tout public (à partir de 7 ans) décidément insolite, croyez-moi vous pourrez siffloter ou chantonner gaiement sur des suites de Bach, celles-là mêmes qui ont bercé la voix d’Anne BAQUET !

Article mis à jour le 6 Octobre 2024

Evelyne Trân

LE PROGRAMME

Bach Forever (Damien Nédonchelle, d’après le concerto en mi majeur de J.S. Bach)
Just in time (Betty Comden, Adolph Green – Jule Styne, J.S Bach – arrgt: Leonard Bernstein)
Badinerie (J.S. Bach)
La petite fugue (Maxime Leforestier)
Menuet 1 de la 3e suite pour violoncelle (J.S. Bach)
Bacchanales (Saint-Saëns)
Ma plus courte Chanson (François Morel – J.S. Bach, Damien Nédonchelle)
Musette (Anna-Magdalena Bach)
Contre, tout contre, Bach (Jean-Philippe Viret)
12345 (Isabelle Mayereau – Marie Paule Belle)
Ça rame (Philippe Decamp – J.S. Bach, François Rauber)
Adagio (J.S. Bach, Marcello)
Eine Kanone (domaine public)
Toccata en ré mineur (J.S. Bach)
B-A-C-H (Arvo Part)
Si j’avais un marteau (Hays Lee, Peter Seeger adapt : Buggy vline – J.S. Bach)
Circus Waltz (Nino Rota)
D’abord ton Bach (Bernard Joyet – J.S. Bach)
Menuet 2 de la 3e suite pour violoncelle (J.S. Bach)
Toccatina (Nicolaï Kapoustin)
Piano Bartok (Philippe Decamp -Claude Collet)
Zapping alphabétique (Arrangement Gabriel Phillipot)

N.B : Anne BAQUET et Gérard RAUBER étaient les invités de l’émission DEUX SOUS DE SCENE sur Radio Libertaire 89.4. lors de l’émission du Samedi 30 Mars 2024 en podcast sur le site de Radio Libertaire.

De Stefan Zweig
Adapté par Betty Pelissou
Mis en scène par William Mesguich
Avec Betty Pelissou
Costumes : Marie-Caroline Behue
Musique : Thomas Débordes
Production : La Poqueline

Imaginez une fleur que vous n’osez pas toucher car vous craignez d’attenter à sa fraicheur. Observez son cœur que vous ne voulez pas non plus presser de crainte de l’écraser et soudain un fantasme vous envahit, vous vous souvenez d’une femme qui aurait toutes les qualités de cette fleur à la fois vaporeuse et délicate, fragile et violente, armée de sa seule beauté, exposée au vent et au soleil, qui consentirait dans un souffle unique de vous prendre à témoin, de vous parler d’un secret infini, qui va perdurer grâce à votre écoute et devenir une sorte de rêve tangible et obstinément présent, une histoire d’amour.

Elle est plus que délicate cette lettre qu’une femme adresse à un homme avant de mourir. C’est la confession d’une femme amoureuse à un homme qui ne l’a jamais aimée. Un amour impossible en somme qu’il faut entendre comme un mystère, ne pas chercher à le juger, seulement l’écouter s’exprimer.

Le public s’éprouve privilégié d’entendre cette femme nous raconter son histoire. Comment ne pas être reconnaissant envers la comédienne Betty PELISSOU puisque nous l’entendons exister sur scène cet amour, nous le partageons, nous nous y abandonnons sans honte. Nous nous y identifions, acceptant cruellement de nous découvrir pathétiques, pitoyables mais heureux avec une flamme dans le regard.

Nous entrons dans un rêve qui prend toute sa force au théâtre car il est palpable, l’auteur Stefan ZWEIG, le metteur en scène William MESGUICH et naturellement Betty PELISSOU se sont donné la main pour orchestrer cette rêverie amoureuse que ne renieraient ni Baudelaire, ni Verlaine ni les âmes sensibles.

Article mis à jour le 6 Octobre 2024

Evelyne Trân

Article également publié sur le MONDE LIBERTAIRE.FR :

https://www.monde-libertaire.fr/?articlen=7831&article=Le_brigadier_messager

N.B : Betty PELISSOU était l’invitée de l’émission DEUX SOUS DE SCENE sur Radio Libertaire 89.4  le 20 Avril 2024, en podcast sur le site de Radio Libertaire.  

Daniel MESGUICH – Talleyrand
William MESGUICH – Fouché
Costumes Dominique LOUIS

La politique «spectacle» a depuis longtemps envahi le petit écran avec ses talk-shows, ses combats de coqs et même, il n’y a pas si longtemps, le guignol de l’info.

Dans les greniers de l’histoire se trouvent deux célébrités, FOUCHE et TALLEYRAND qui n’ont rien à envier à nos politiciens actuels. En tout cas Jean-Claude BRISVILLE se fait fort de relever leurs qualités communes, un certain art de la rhétorique, de la dissimulation et des effets de manche, à travers la retransmission fictive d’une conversation privée, le soir du 6 Juillet 1815.

Après la défaite de Waterloo et l’exil de Napoléon, personne ne sait encore qui va gouverner la France. Talleyrand ouvre le jeu, il a déjà pris son parti, celui du retour des Bourbons, et Fouché celui de l’avènement de la République.

Nous verrons que c’est évidemment par pragmatisme politique et non par conviction que Fouché, président alors du gouvernement provisoire, finira par répondre à l’invitation de Talleyrand d’aller rejoindre le Roi Louis XVIII. Il s’agit de toute façon pour l’un et l’autre de garantir leur avenir politique. Talleyrand aura d’ailleurs cette phrase lourde de sens :« Faut vous y faire, l’avenir aujourd’hui est au passé ».

Est-il vraiment possible d’imaginer que l’histoire d’un pays puisse se jouer à coups de dés dans les alcôves d’un salon avec du saumon et du foie gras au souper tandis que le peuple manifeste dans la rue.

A défaut de pouvoir mettre à nu les personnalités réputées monstrueuses de Talleyrand et Fouché, dans la soupente du langage, Jean-Claude BRISVILLE fait scintiller quelques indices évocateurs de leurs tours de chants politiques.

Talleyrand incarné par Daniel MESGUICH, assume sa nature narcissique, il est vrai qu’il est boiteux. Il ne se départit jamais d’une ironie persifleuse si utile pour désarçonner son adversaire Fouché, interprété par William MESGUICH, toujours sur la défensive et inquiet, prêt à rugir à tout moment.

Il s’agit donc bien d’une bataille de coqs où la perception esthétique, cérébrale, le beau langage, l’emportent sur les frayeurs. C’est par moments un peu trop léché, mais Jean-Claude BRISVILLE n’a pas prévu que les deux hommes s’empoignent véritablement.

Le spectacle requiert une écoute soutenue pour essayer de comprendre comment l’un va se soumettre à l’autre au gré du glissement de quelques belles saillies.

L’attrait majeur de la pièce tient à la présence de ces deux baroudeurs du théâtre, Daniel et William MESGUICH qui avancent leurs personnages, tels des pions sur le damier de la grande histoire, d’inaltérables voyous, selon Daniel !

Article mis à jour le 4 Octobre 2024

Evelyne Trân

Auteur  Popeck — Avec Popeck

Un Charlot Yiddish qui furtivement fendrait la foule…L’homme n’a pas besoin de lever la voix pour se faire entendre. De sa silhouette quelconque, il tire tous les avantages car on ne le voit jamais venir. De fait il est enveloppé d’un voile, un râle étonnamment élastique qui lui sert de passoire, de filtre, pour traduire l’incongruité de l’existence.

Champion du dialogue de sourds, il damerait le pion à tous les malentendants. Sa mauvaise foi ne peut hérisser le poil que des grands naïfs dont il fait malicieusement partie.

C’est qu’il faut leur rabattre le caquet aux grands seigneurs, aux tenants de l’ordre, aux spécialistes, aux enrôlés. « Vous ne voulez pas m’entendre » s’esclaffe le personnage qui a suffisamment d’humour pour se laisser de traiter de con et faire de la connerie générale un puissant moteur de jouissance…

Du recyclage somme toute des aspérités de l’existence, de ses incommodités toujours les mêmes, les parasites, les mauvaises humeurs qui n’épargnent personne.

S’il y a de la méchanceté dans l’air, eh bien il faut lui faire tourner la tête, quitte à prendre pour bouc émissaire la première venue, sa pauvre épouse.

Popeck joue à merveille son rôle d’antipathique sympathique. L’homme vide toujours ses poches en entrant en scène, il possède l’art d’emboiter la conversation quoiqu’il arrive, quoiqu’il lui traverse l’esprit, avec une mémoire d’escalier, pleine de farces et attrapes, en un mot diabolique. Nous ne vous révélerons pas ses sketches, certains très connus et d’autres nouveau-nés, il faut les entendre de sa propre bouche. Il y a de l’humilité chez cet homme-là, une grâce qui nous éblouit, nous pauvres types égarés dans ce drôle de monde. Continuez à vous porter bien, Monsieur POPECK, si vous n’existiez pas, il eût fallu vous inventer !

Article mis à jour le 3 Octobre 2024

Evelyne Trân

N. B : Popeck était l’invité de l’émission Deux sous de scène sur Radio Libertaire 89.4, le samedi 28 octobre 2023, en podcast sur le site de Radio libertaire.  

Lorsqu’à l’été 1889, chez son maître et mentor Gabriel Monod, Romain Rolland fait la connaissance de Malwida von Meysenbug de cinquante ans son aînée, il n’imagine pas que cette rencontre va bouleverser sa vie.Aristocrate émancipée de son milieu d’origine, Malwida est devenue une apôtre de la cause féministe et a épousé les idéaux démocratiques de son temps, quitte à en payer le prix. Personnalité remarquable, elle exerce une influence sur les esprits les plus élevés de l’époque : Mazzini, Michelet, Wagner, Liszt, Nietzsche, Lou von Salomé, Suarès et bien d’autres.Pendant quatorze ans, de 1889 à sa mort, elle et Romain Rolland, qui traverse des années difficiles et connait de nombreux échecs, vont entretenir une correspondance inouïe de plus de mille cinq cents lettres. Malwida le révèle à lui-même. Il deviendra prix Nobel de littérature. Romain Rolland lui rendra hommage en des termes magnifiques : « L’ami qui vous comprend, vous crée. En ce sens, j’ai été créé par Malwida. »Après le succès de Dernières notes (Studio Hébertot, automne 2023) qui relatait la dernière soirée de Romain Rolland au crépuscule de son idéalisme, Malwida fait revivre une femme d’exception et le grand écrivain et musicien à l’aube d’une œuvre amenée à faire le tour du monde.

Mis en scène par François Michonneau
Avec Bérengère Dautun, Benoît Dugas et Ilyès Bouyenzar
Avec la voix de Jean-Claude Drouot
Costumes : Frédéric Morel
Production : MM Arts

Bande annonce

La pièce MALWIDA de Michel MOLLARD semble avoir été écrite pour Bérangère DAUTUN tant cette dernière incarne à merveille Malwida VON MEYSENBUG une figure féministe du 19ème siècle qui fréquenta parmi de nombreuses personnalités de son époque, Nietzsche et Wagner.

Malwida VON MEYSENBUG entretint pendant 14 ans jusqu’à sa mort une volumineuse correspondance avec Romain ROLLAND son cadet de 50 ans, (prix Nobel de littérature en 1915).

Cette pièce raconte l’influence de Malwida sur le jeune Romain Rolland . Elle le soutint dans ses ambitions d’artiste et d’écrivain .

Dans une lettre, il lui déclare « L’essence de l’art c’est la passion et l’action. L’art c’est l’intuition  ». Il lui confie écrire un long roman, un grand poème de la solitude qui raconte la lutte d’un jeune prince contre le monde.

Malwida et Romain Rolland, malgré leur différence d’âge sont réunis par la même passion, le même idéalisme :

« Où que vous soyez, où que je sois, vous serez toujours avec moi, une partie de moi , la meilleure » C’est une véritable déclaration d’amour spirituel de Romain à Malwida.

Rappelons que Romain Rolland, ami de son biographe Stefan Zweig, était un ardent défenseur de la paix. Il n’hésita pas à publier un roman pacifiste Au-dessus de mêlée pendant la grande guerre.

Cette pièce intimiste, mise en scène sobrement, donne envie de se replonger dans les œuvres de Romain Rolland et pourquoi pas de découvrir Les mémoires d’une idéaliste de Malwida.

La distribution est épatante et deux cerises sur le gâteau, le public aura l’agrément d’entendre la voix de Jean-Claude Drouot, et d’apprécier le jeu au piano d’ Ilyès Bouyenzar, l’interprète de Romain Rolland jeune.

Il y a aussi tout le plaisir de retrouver Bérangère DAUTUN dans un rôle qu lui sied parfaitement, celui d’une féministe et et d’une femme battante et passionnée !

Le 2 Octobre 2024

Evelyne Trân

• Texte et interprétation Patrick Chesnais
• Collaboration artistique Émilie Chesnais
• Production Atelier Théâtre Actuel

Rencontre avec l’équipe artistique le 1er novembre à l’issue de la représentation.

Bande-Annonce

Imaginez que vous écriviez aux arbres, à la mer, au soleil, il faudrait être poète ou poétesse et c’est au risque de passer pour cinglé.e.

Patrick CHESNAIS est un peu cinglé, il écrit aussi bien à ses proches, fils, mère qu’au soleil ou à la mort cette grande faucheuse.

Sans doute ses missives sont décrites comme des lettres d’excuses parce que les destinataires ne sont pas censées y répondre. Mais qui sait ?

Il y a un doute et c’est ce doute fabuleux qui vaut à Patrick CHESNAIS d’être sur scène tel un funambule sur le fil.

Le public suspendu à ce fil à la fois tendre, lumineux, et hardi parce que ce comédien n’a pas l’humour dans sa poche, sort du spectacle le sourire aux lèvres, reconnaissant que l’exercice des excuses – pardon, s’il vous plaît, je vous en prie – a cela de réjouissant d’augurer le lèvement de pattes des sujets les plus tabous ou délicats, comme la mort, l’Ehpad ou plus risible, cette envie malencontreuse de se soulager au cours d’un spectacle illuminé par une star – la honte ! –

J’avais adoré Patrick CHESNAIS dans le film La lectrice – Dans ce seul en scène, je retrouve le même comédien à la fois drôle et si humain!

Enfin des lettres d’excuses qui ne se prennent pas au sérieux, c’est providentiel de nos jours !

Le 29 Septembre 2024

Evelyne Trân

AUTEUR Albert CAMUS
MISE EN SCÈNE Jean-Baptiste ARTIGAS
INTERPRETATION Jean-Baptiste ARTIGAS
ADAPTATION Jacques GALAUP
DRAMATURGIE Sophie NICOLLAS
COLLABORATION ARTISTIQUE Guillaume DESTREM
LUMIÈRES Caroline CALEN
DURÉE 1h15
PRODUCTION LA BELLE ÉQUIPE
ATTACHÉE DE PRESSE Catherine GUIZARD

Un homme interpelle un autre homme au Mexico-City, un bar à matelots d’Amsterdam. Une longue conversation s’initie entre eux. Jean-Baptiste Clamence, le narrateur exerçant dans ce bar l’intriguant métier de juge-pénitent, fait lui-même les questions et les réponses face à son interlocuteur muet. Il commence alors à lever le voile sur son passé glorieux et sa vie d’avocat parisien. Une vie réussie, jusqu’au soir où cette jeune femme qu’il croisera sur le pont Royal à Paris, se jettera dans la Seine juste après son passage.

La Chute, ce roman monologue d’Albert CAMUS fait souvent l’objet d’adaptations théâtrales. Et c’est tant mieux car cette œuvre agit comme un miroir de sorte que suivant la personne qui s’y projette, les impressions et les interprétations sont très diverses.

Cela tient sans doute aussi à l’ambiguïté du personnage Jean-Baptiste Clamence à la fois jeune et vieux, cynique et désespéré, bavard et insondable, exalté et tourmenté.

Un seul en scène pour un seul personnage ! Albert CAMUS n’était pas comédien mais en tant que dramaturge et créateur il pouvait endosser la peau de ses personnages.

Jean-Baptiste CLAMENCE est un individu au bord du gouffre, ou bien en bordure de scène, en bordure de la Seine.

D’une certaine façon, il se confronte au vide, celui de la solitude, de la peur du vide et il s’agit d’une interprétation parmi d’autres, ce qui le raccroche à la vie, depuis qu’il a perdu toute inconscience, c’est une saleté dans son miroir, quelque chose qui gâche tout comme une verrue au milieu du visage, le sentiment de s’être trahi lui même, lui un homme propre à tous points de vue, parce qu’il a été incapable, un jour, de porter secours à une femme qui se jetait d’un pont.

Des analystes de l’âme trouveraient sûrement des explications à cette défaillance. Mais ce n’est sans doute pas ce que recherche Camus. Il met en scène un homme qui a mal et il se purge par la parole comme un malade . Cela dit dans ces propos , s’il s’inquiète pour lui même c’est en tant qu’humain parmi les humains. Ne serait-il coupable que d’être humain ?

En tant qu’auteur, journaliste et homme ayant vécu la guerre mondiale et celle d’Algérie, CAMUS porte sur ses épaules non pas la misère du monde mais ce qui s’en approche malgré tout. C’est une histoire de conscience. Chez lui l’optimiste et le pessimiste jouent au bras de fer.

L’interprétation de Jean-Baptiste ARTIGAS frappe par sa juvénilité et pour reprendre une expression de Camus « Il faut imaginer Sisyphe heureux », il faut aussi imaginer Clamence à la recherche de la paix.

Ce Clamence ne dit-il pas  :

« Après tout ce que je vous ai raconté, croyez-vous qu’il me soit venu le dégoût de moi même. Allons donc, c’est surtout des autres que j’étais dégoûté. J’aime la vie, voilà ma vraie faiblesse ».

Cet amour de la vie Jean-Baptiste ARTIGAS l’exprime naturellement au piano, en reprenant des standards de jazz de Théolonious MONK .

Ce va et vient vers le piano est quasi organique. L’action se situe dans un bar, il y a du mouvement, de la vie. C’est juste suggéré mais qui ignore qu’au milieu du monde, on peut se sentir seul.

Sous le regard de Guillaume DESTREM, Jean-Baptiste ARTEGAS offre au public un spectacle d’une fraîcheur et d’une intensité totalement désarmantes.

Article mis à jour le 29 Septembre 2024

Evelyne Trân

N. B : Jean Baptiste ARTIGAS était l’invité de l’émission DEUX SOUS DE SCENE sur RADIO LIBERTAIRE 89.4 le samedi 21 Septembre 2024 en podcast sur le site de RADIO LIBERTAIRE.

Avec Brigitte FOSSEY et Danielle LAVAL au piano

Jay GOTTLIEB accompagnera Brigitte FOSSEY les 23 et 30 octobre et le 1er novembre à 15h

Avec des musiques de BACH – Michel LEGRAND – RACHMANINOV – DEBUSSY – SCARLATTI – BEETHOVEN – Nino ROTA…

Avec la complicité de Stéphanie TESSON et Marie ADAM

Lumières : Alireza KISHIPOUR

Photographies : Sébastien TOUBON

Nous ne nous rassasierons jamais assez de LA FONTAINE. Mais il est vrai dès qu’il est question de LA FONTAINE, ce sont des souvenirs scolaires qui reviennent en mémoire.

Eh bien, esprits blasés n’ayez crainte de rafraîchir votre mémoire avec ce joli spectacle offert par Brigitte FOSSEY et Danielle LAVAL !

Nous vous laissons la surprise de découvrir les fables qu’elles ont choisies parmi les plus connues et les très inconnues.

Brigitte FOSSEY s’adresse aussi bien aux adultes qu’aux enfants puisque tout le monde le sait, il y a toujours un enfant qui se cache dans la carapace de l’adulte.

Elle déborde d’enthousiasme pour libérer de leurs rets certaines fables que l’on croit avoir trop entendu. Elle joint le geste à la parole mimant aussi bien la tortue que l’oiseau volant.

L’on sourit et l’on s’amuse à l’intérieur de ce fablier très coquin qu’illustre avec maestria Danielle LAVAL au piano.

LA FONTAINE est un génie ! Ce genre de génie qui hante les forêts. Et Brigitte FOSSEY, leur elfe, nous enchante !

Le 24 Septembre 2024

Evelyne Trân

Pour plus de dates à venir, il convient de consulter le site d’allociné :

https://www.allocine.fr/seance/film-328445/pres-de-87154/#shwt_date=2024-12-09

Réalisé par : TRUONG Minh Quý
Année de production : 2024
Pays : Viet Nam, Philippines, Singapour, France, Pays-Bas, Italie, Allemagne, États-Unis
Durée : 129 minutes
Date de sortie : 25.09.2024

Dans les profondeurs des mines de charbon, où le danger guette et l’obscurité règne, Nam et Viêt, deux jeunes mineurs, chérissent des moments fugaces avant le départ de Nam pour une nouvelle vie de l’autre côté de la mer.

Mais quelque part, enfouie sous terre dans les profondeurs de la forêt, se trouve la dépouille du père de Nam, un soldat, qu’ils doivent absolument retrouver avant son départ. Ensemble, suivant les mystères des souvenirs et des rêves, ils retracent le chemin du passé.

https://www.festival-cannes.com/mediatheque/viet-and-nam-de-minh-quy-truong-extrait-1/

VIET AND NAM – BANDE ANNONCE

https://www.allocine.fr/seance/film-328445/pres-de-121616/#shwt_date=2024-09-24

Le réalisateur du film Viêt and Nam qui a reçu un bel accueil de la critique a tout juste 34 ans. C’est un très beau film qui restera dans les annales du cinéma indépendant du Vietnam alors même qu’il ne sera pas diffusé au Vietnam, ayant été censuré à cause de sa vision soit disant pessimiste.

Truong Minh Quy n’était pas né le 30 Avril 1975 qui a vu la victoire du Front national de libération du Sud Viêt Nam et du Nord Viêt Nam pour la réunification du Vietnam. Il situe l’action en 2001 parce qu’il y a 20 ans les souvenirs de la guerre étaient encore brûlants.

Dans ce film, le public traverse le Vietnam à travers le regard de deux jeunes gens qui s’aiment mais envisagent de se séparer, l’un d’eux souhaitant quitter le pays.

Ils s’aiment comme s’ils s’étaient toujours aimés. Ils sont frères en quelque sorte et se comprennent. Il y a une réelle harmonie entre les visages, les paysages et le rythme du film qui se poursuit telle une rêverie haletante et surprenante comme si nous spectateurs.trices étrangers.ères entraient par effraction dans une blessure ouverte, celle causée par les traumatismes de la guerre qui pousse un jeune homme à rechercher les restes d’un père qu’il n’a pas connu. On pense à Camus également en quête de son père mort à la grande guerre.

Le réalisateur montre mais ne dit pas. Il s’exprime en peintre, en poète parce qu’il ne s’agit pas d’un film militant mais d’une projection qui s’adresse au fond à une sensibilité universelle mais est soutenue par une perception très personnelle.

Tant il est vrai qu’il faut les soutenir ces visions d’une beauté insolente qui subjuguent la pupille parce qu’elles n’ont rien d’artificiel. Elles tombent du ciel ou de la nuit comme on voudra, elles nous touchent physiquement.

Lors d’une avant première avec la présence de Viêt kiêu,le cinéaste a été salué pour son courage d’avoir levé certains tabous, notamment celui de l’homosexualité et celui des migrants, en rappelant ce fait divers terrible des 39 vietnamiens morts dans un camion frigorifique en 2019 à Londres.

Le public a été touché par la dimension poétique du film qui fait appel à des éléments référents au Vietnam, la terre et l’eau . Il y a également ces scènes fortes de voyance qui se rattachent au culte viscéral des ancêtres chez les vietnamiens.nes.

Cela dit, la création est sans frontières et Viêt and Nam crève tout simplement l’écran ! A voir séance tenante !

Article mis à jour le 6 Janvier 2025

Evelyne Trân

N.B : Article également publié dans le Monde Libertaire.fr

Bonne nouvelle : le film sort en VOD le Jeudi 2 Janvier 2025 et en DVD le 13 Février 2025 (avec des bonus exclusifs).

https://www.monde-libertaire.fr/?articlen=8052&article=Viet_and_Nam_un_film_de_Truong_Minh_Qu%C3%BD_

Décors : Juliette Azzopardi

Lumières : Moïse Hill

Costumes : Alain Blanchot

Chorégraphie : Florentine Houdinière

Musiques : Hervé Haine

Assistant à la mise en scène : Hervé Haine

​Avec, en alternance : Félix Beauperin, Pierre Benoist, Raphaëlle Cambray, Arnaud Dupont, Brigitte Faure, Romain Lagarde, Charlotte Matzneff, Sandra Parra, Thibaut Pinson, Julien Ratel, Thierry Sauzé

Août 1944 : Chartres vient tout juste d’être libérée de l’Occupation allemande.

Dans la famille Giraud, on est coiffeur de père en fils, et c’est donc Pierre qui a dû reprendre le salon hommes de son père, mort dans un camp de travail un an plus tôt. Marie, sa mère, héroïne de la Résistance française, s’occupe quant à elle du salon femmes, mais se charge également de rabattre quelques clientes vers son fils, pour se prêter à une activité tout à fait particulière…

Tout est dans l’ordre des choses, jusqu’à ce que Lise entre dans leur vie.

Nous reconnaissons la patte de Jean-Philippe DAGUERRE dans sa scénographie chaude où semblent nager comme des poissons dans l’eau des personnages modestes qui ne respirent pas le bourgeois et pourraient sortir tout droit de films d’avant-guerre avec Gabin, Arletty, Michel Simon, Bernard Blier jeune et compagnie.

Les interprètes certes ne sont pas aussi connus mais ils ne déméritent pas loin de là, ils sont excellents.

Compte tenu du thème de la pièce qui a pour objet les excès de l’épuration en 1944/46, notamment cette chasse aux sorcières  contre des femmes accusées d’avoir collaboré avec l’ennemi et certaines d’entre elles uniquement parce qu’elles avaient entretenu une relation amoureuse avec un soldat allemand, nous revient en mémoire le triste sort de l’actrice Mireille BALIN, la partenaire de Jean Gabin dans Pépé Le Moko et Gueule d’amour, violée en septembre 1944 par un groupe de résistants (source Wikipédia).

« Je vous parle d’un temps que les moins de vingt ans ne peuvent pas connaître » chantait Charles Aznavour (La Bohême).

Il appartient aux comédiens-nes d’incarner ces émotions que mêmes les septuagénaires d’aujourd’hui n’ont pas connues mais qui leur ont été rapportées par leurs parents.

 Elles font l’objet de belles tirades notamment lorsque la future belle-mère, héroïne de la résistance et mère du petit coiffeur est amenée à défendre la fiancée son fils, Lise accusée d’avoir aimé un soldat allemand.

La pièce a un côté mélodrame mais l’auteur entend faire partager des sentiments nature avec une veine humaniste qui emporte l’adhésion.

Nous sommes bien loin aujourd’hui de l’aspect « bon enfant » et mélodramatique des films des années 1940-1950. L’époque a bien changé mais ce retour à cet autre temps a du charme. Et puis surtout en dépit du décor et de la forme, sur le fond comment ne pas se dire que dès qu’il est question de sentiments, de Sophocle à Racine et Molière en passant par Pagnol, Anouilh etc. et maintenant par Jean-Philippe DAGUERRE, nous sommes appelés.ées à réagir.

Dans le Petit coiffeur, c’est l’émotion qui doit incliner à la réflexion. L’analyse et la remise en question des comportements restent compliquées car la guerre et ses conséquences laissent des traces douloureuses dans l’inconscient aussi bien individuel que collectif.  

Jean Philippe DAGUERRE semble y croire à cet inconscient collectif.

Puisse sa pièce qui est un plaidoyer pour la bienveillance contre la haine et la vengeance, sans être naïve, ni réellement optimiste toucher un vaste public.

Les interprètes s’y emploient avec bonheur. Ils expriment toute une palette d’émotions où la joie de vivre et d’aimer a aussi toute sa place. Y a-t-il un meilleur argument contre la guerre. Ce spectacle tout public est à l’affiche pour fêter l’ouverture du nouveau théâtre des Gémeaux Parisiens les 14 et 15 Septembre 2024.

Le 22 Septembre 2024

Evelyne Trân

N. B : Romain LAGARDE était l’invité de l’émission DEUX SOUS DE SCENE en 1ère partie sur Radio Libertaire 89.4 , le samedi 19 Octobre 2024. En podcast sur le site de Radio Libertaire.

Ci-dessous entretien avec Romain LAGARDE