La fin d’un couple, d’une histoire d’amour. En deux monologues percutants, écrits sur mesure par Pascal Rambert pour Stanislas Nordey et Audrey Bonnet, tout est dit, jusqu’au bout de la colère. Pour clôturer ce qui a été. Dans ce théâtre de pur langage, les corps parlent avec force. Après avoir été traduite dans 26 éditions étrangères et jouée dans 13 pays, cette pièce incontournable revient pour 9 représentations exceptionnelles au Théâtre de l’Atelier.

Mise en scène de Pascal RAMBERT

Distribution

Avec : Audrey Bonnet, Stanislas Nordey

Il abjure tout sentimentalisme abscons.
Elle s’accroche bec et ongles à ses souvenirs d’amour.
Elle a des accents d’Elvire et de Médée.

Il fait penser à un pervers narcissique atteint de logorrhée. Parce qu’il l’humilie son ex- dulcinée, il entend l’écraser avec de gros pavés dans la mare, style : la vie n’est pas un panier de fraises, l’amour est une fiction.

A bon entendeur :

La vie n’est pas un panier de fraises
L’amour est une fiction.

Il faut tout se dire. Ils se retrouvent aux antipodes. Ils se sont mentis.
Qu’aimaient-ils, l’idée de leur amour ? Ils ont vécu dans l’euphorie de leur amour. Illusion, pantalonnade ?

Pour finir ils se font face coiffés de plumes de paon.
« J’espère que tu as une vie intérieure » lui lance-t-elle.

Que l’on se retrouve dans la peau de l’un ou de l’autre, comment ne pas se dire « Ouf j’ai échappé à ça « .
Indigestion d’amour qui mène à la rupture.
Aime-t-on pour soi ou pour l’autre ?
L’un et l’autre auraient pu être gratifiés d’un « Ferme ta gueule » bien envoyé et terminée la pièce.
Mais justement il et elle ont décidé de ne pas la fermer leur gueule pour le pire et le meilleur, cela va de soi.
Règlement de comptes qui prêterait à rire si la douloureuse déchirure d’ Elvire-Audrey ne nous faisait chavirer d’un iota.
Car il n’est pas possible d’adopter le cynisme pitoyable de Stan à moins de dire adieu à jamais à Roméo et Juliette et leurs roucoulements. Mais ceux-là étaient jeunes nous objectera-t-on.
Pourtant dans le public il y avait des jeunes qui s’amusaient de l’outrance de ces 2 ex-amants.
Car l’amour a toujours la côte et paraît-il que rien ne vaut une belle dispute pour faire repartir le désir. Une dispute ça met du piment dans une relation. Stan et Audrey ne sont pas jeunes mais ils ont l’énergie de la jeunesse. Place à l’irréalité totale de deux discoureurs qui ont pour point de mire cette fameuse flèche de Cupidon.
Mais zut ça existe le sentiment amoureux ! Qui ne s’est pas senti ému en regardant 2 personnes jeunes ou vieilles se bécoter dans le métro.
Audrey défend ce sentiment et Stan s’acharne bêtement à le détruire.

De fait à moins de s’agacer de cet égosillement post amour, la sidération peut l’emporter car l’exagération soit, elle touche, soit, elle fait sourire et on a envie de se dire « Heureusement qu’ils n’en viennent pas aux mains » mais les mots peuvent faire aussi mal.

Il faut leur pardonner l’exercice de la parole si pour s’aimer encore, ils jouent la scène de rupture.

Fascinante présence d’Audrey BONNET et Stanislas NORDEY !

Le 31 Octobre 2024

Evelyne Trân

La guimbarde par Moa Abaid

Erik Satie fut un compositeur hors norme. Avant-gardiste virtuose, il composa des musiques aujourd’hui jouées dans le monde entier, telles les célébrissimes Gymnopédies. En homme libre, il fit de sa vie un véritable roman, avec humour et légèreté, et fut l’ami des grands artistes de son époque : Debussy, Cocteau, Picasso, Ravel…

Je m’appelle Erik Satie comme tout le monde conte la vie de cet homme original, à travers une fiction pleine d’ironie, surprenante, musicale, esthétique… à l’image du compositeur.avec Anaïs Yazit et Elliot Jenicot

création lumières Laetitia Gonzalbes

création illustations et animations SUKI

création costumes Claire Avias

création musiques et sons Tim Aknine et David Enfrein

durée 1h20

« Et pour qui te prends tu ? – Je me prends pour Erik Satie, ne vous en déplaise » Certains se prennent pour Dieu et celui-là pour Erik Satie. Evidemment, l’énergumène a élu domicile dans un asile psychiatrique où seule une gracieuse et douce infirmière semble le prendre au sérieux. Les bouffées délirantes de ce fou dansant se révèlent très instructives sur la vie d’Erik Satie qui probablement n’aurait pas défrayé les chroniques si l’homme n’avait pas composé ses fameuses gymnopédies. L’homme fait figure d’ovni dans le paysage musical de son époque. Incompris, méprisé par ses pairs, il réussit cependant à passer la rampe, heureusement accueilli par Picasso, Jean Cocteau, les ballets russes de Serge Diaghilev avec lesquels il crée un spectacle « Parade » en 1917 qui fit scandale.

Cela doit être un bonheur de se prendre pour Erik Satie, le poète musicien d’Arcueil; il y vécut une trentaine d’années jusqu’à sa mort dans un logement sans eau ni électricité. Sa richesse était ailleurs dans ces notes de musique anarchiste qu’il distribua généreusement et dont les airs nous saisissent par leur joyeuse et mélancolique fantaisie.

Qui aurait pu imaginer la misère noire de l’homme qui avait étrange allure avec son pince-nez, son chapeau melon et sa barbe en pointe.

 Son interprète sur scène, Elliot JENICOT est irrésistible de faconde et de drôlerie. Anaïs YAZIT, sa partenaire à qui il revient d’endosser à la fin de la pièce, l’aspect dépressif du personnage, l’est tout autant irrésistible de grâce et luminosité. La scénographie est illustrée par de joyeux dessins sur écran.

 Laetitia GONZALBES signe avec ce spectacle une délicieuse parade à la morosité ambiante avec à l’honneur un chef d’orchestre hors du commun, Erik Satie !

 Article mis à jour le 25 Octobre 2024

 Evelyne Trân

Crédit photo : Catherine Schaub Abkarian

Texte et mise en scène	Simon Abkarian
Collaborateur artistique	Pierre Ziadé
Avec	Ménélas Rebétiko Rapsodie Simon Abkarian | Ménélas, Grigoris Vasilas | bouzouki et chant, Kostas Tsekouras | guitare, Hélène après la chute, Aurore Frémont | Hélène, Brontis Jodorowsky | Ménélas, Macha Gharibian | musique originale, piano et chant
Lumière	Jean-Michel Bauer
Régie plateau	Maral Abkarian
Production	Compagnie des 5 roues

Première Partie – Ménélas Rebétiko Rapsodie
De Ménélas et d’Hélène, nous avons des idées, des points de vue qui tiennent souvent de l’arbitraire et du cliché. Le premier est toujours décrit comme un faible, un mou, voire un lâche. Le fait que son mari ne soit pas à la “hauteur” enlève à la fuite d’Hélène, toute force amoureuse. Elle ne part pas avec Pâris, mais elle fuit un type dénué de charme et de beauté. De ce fait elle devient l’archétype de la putain. Celle par qui viennent la discorde et la mort. On lui interdit le droit de disposer de son destin. Et dans cette période archaïque où la femme est l’objet de toutes les convoitises, il est pénible pour les hommes, encore aujourd’hui, de comprendre la décision d’une femme amoureuse.

Pour le bonheur des spectateurs à l’affût de créations originales, Simon ABKARIAN, auteur, metteur en scène, comédien, s’est associé à deux musiciens grecs, le talentueux Grigoris VASILAS, bouzoukiste virtuose et Kostas TSEKOURAS, guitariste hors pair, pour donner la parole à un héros de la Guerre de Troie, beaucoup moins glorieux qu’Agamemnon ou Achille, le roi MENELAS, l’époux trahi par son grand amour Hélène, enlevée par PARIS.

Dans le rôle d’un amoureux transi, désespéré jusqu’aux larmes, Simon ABKARIAN réussit avec panache, non dénué d’humour, à captiver l’auditoire, tant son hymne d’amour recelle des parfums audacieux, trépidants, des parfums musicaux, issus du rebetiko, une musique née en Asie Mineure dans les années Vingt.

Les chants  rebètes accompagnés à la guitare et au bouzouki s’entremêlent au récit  de MENELAS avec ferveur et délicatesse. Simon ABKARIAN dit de ses chants qu’ils sont les derniers soubresauts de la tragédie grecque et d’une parole libre. Jugés  trop orientaux, ils ont été interdits sous la dictature METAXAS.

Il s’agit de chants populaires qui parlent d’amour, de trahisons, d’alcool, de drogue, de crimes d’honneur etc… On les entendait dans les tavernes, les troquets.

Une table, trois chaises, deux musiciens et un poète suffisent pour transporter le public dans le coin d’un café, et lui donner à respirer une musique à la fois légère, animée et doucement épicée.

Et MENELAS devient alors cet amoureux, hors temps ,qui rentre dans la mémoire de tous les poètes et musiciens s’adonnant aux vertiges de l’amour qui s’accordent si bien à leurs cordes .

Du plaisir, rien que du plaisir, en souriant à MENELAS, ce drôle d’amoureux un peu gauche,  parfois comique, qui danse et qui chante et qui croit toujours qu’Hèléne reviendra.

Le public conquis, par la performance de ce beau trio, applaudit à rendre l’âme.

Article mis à jour le 22 Octobre 2024

Evelyne Trân

Deuxième Partie – Hélène après la chute
Hélène après la chute, pièce à deux personnages et un pianiste, relatant les retrouvailles d’Hélène et de Ménélas, après la chute de Troie. Il y est question de l’appropriation du corps des femmes par les hommes, du rapport des femmes à leur corps, et de leur liberté.
Ce texte est le deuxième volet de la pièce Ménélas rebétiko rapsodie, écrit, mis en scène et interprété par Simon Abkarian en 2013.

Pour Hélène après la chute : Coproduction La Criée – Théâtre National de Marseille, Théâtre de Suresnes Jean Vilar, Théâtre de Gascogne. Avec le soutien de la DRAC Île-de-France. Accueil en résidence Théâtre de l’Epée de Bois, Théâtre du Soleil, Théâtre de l’Athénée Louis-Jouvet.

Héroïne, victime, criminelle de guerre…? Qui était Majola ? Un jeu de miroirs haletant autour d’une histoire vraie.

1980 : un journaliste américain, ancien combattant, et son cameraman filment la veuve d’Amon Göth, le commandant du camp d’où ont été sauvés les prisonniers de la liste de Schindler. Après 40 ans d’anonymat, elle va leur livrer sa vérité mais les forcera à dévoiler la leur.

Voir la bande annonce

Distribution : Caroline DARNAY,  Marc FRANCESCO DURET,  Duncan TALHOUËT

Est-ce possible d’accoucher d’une ou même de plusieurs vérités faisant partie des non-dits, secrets de famille, secrets défense etc.

Dans son enquête car c’est ainsi qu’elle intitule sa pièce de théâtre, Caroline DARNAY met en place un dispositif triangulaire représenté par trois personnes réunies par une interrogation commune autour de la personne d’Amon Göth surnommé le boucher d’Hitler.

Au préalable, ces trois personnes se rencontrent pour parler de Schindler, ce héros qui a sauvé des milliers de juifs du camp de concentration géré par Göth.

Le public comprendra vite que ce n’est pas Schindler qui intéresse le journaliste, un ancien combattant américain, ni le caméraman d’origine juive. D’ailleurs nous ne découvrirons ces aspects de leurs identités qu’au cours de l’interview devenu quasiment un interrogatoire.

Pour le journaliste qui a eu entre les mains le dossier du procès de Göth, se retrouver en face de Majola dite la veuve du boucher, c’est l’opportunité de l’interroger au sujet de sa relation avec le bourreau. Mais il n’y pense pas sur le champ. C’est son caméraman qui fait les premiers pas.

Les deux hommes qui ont à l’esprit les horreurs perpétrées par Göth ont maintenant en face d’eux une femme, belle, élégante, distinguée qui ne se laisse pas apparemment impressionner par les questions de ces derniers.

Ce qui est intéressant dans ce procès à trois qui force les protagonistes à se dévoiler malgré eux, ce sont les émotions qui les parcourent, ces émotions que des juges au tribunal ne sont pas censés exprimer.

Faire face, ne pas perdre la face, les rapports de force sont d’autant plus tangibles qu’il y a cette caméra qui filme ou pas l’interview suivant le bon vouloir du journaliste et du caméraman. Mais Majola tient bon, elle refuse de considérer Goth comme un monstre.

Les trois protagonistes de cette rencontre fortuite ne peuvent ressortir indemnes de leur confrontation . L’on sent bien que ce n’est pas seulement la veuve du nazi que le journaliste accuse, mais ce que peut représenter, ou signifier son indifférence voire son aveuglement d’un point de vue humain, le seul d’ailleurs auquel l’on puisse se référer.

Quant à Majola, le fait est qu’elle se met en danger psychiquement en reconnaissant la monstruosité de son amant. Est-ce ce déni qui lui a permis de survivre près de 40 ans après la shoah ?

L’enquête de Caroline DARNAY est tirée de l’histoire de Ruth Irène Kalder qui après avoir lu le dossier du procès de Göth mettra fin à ses jours.

Cette « enquête » nous renvoie aussi au concept de la banalité du mal, pensé par Hannah Arendt .

« Et si la vérité était plus complexe qu’une simple question de blanc ou de noir ? » .

A ses risques et périls, il faut pourtant tenter de l’approcher .

La pièce de Caroline DARNAY parfaitement interprétée, fait du bien tout simplement à nos méninges et à nos bonnes et mauvaises consciences !

Le 22 Octobre 2024

Evelyne Trân

N.B Caroline DARNAY était l’invitée l’invitée de l’émission DEUX SOUS DE SCENE de 15 H 30 à 17 H, sur Radio Libertaire 89.4, le samedi 26 Octobre 2024. En podcast sur le site de Radio Libertaire.

Entretien avec Caroline DARNAY ci-dessous :

N.B : Article publié également sur le Monde Libertaire.fr

https://www.monde-libertaire.fr/?articlen=8067&article=Le_brigadier_en_quete_denquete

Le musée Clemenceau présente sa nouvelle exposition-focus Clemenceau croqué par Sem du 15 octobre 2024 au 22 février 2025 organisée en partenariat avec l’association Sem.

« Doué d’un talent qui tient du prodige, il est le plus grand caricaturiste qui ait jamais existé. […] A force de volonté et d’intelligence, il est parvenu à se recréer. Il fallait qu’il fût ce qu’il est. Il est l’illustrateur d’une époque. […] Avec une acuité exceptionnelle, et par la seule puissance de son esprit et de son talent, Sem aura raconté les usages, les mœurs et les modes depuis 1900 jusqu’à l’année 1940 ou 50. » Sacha Guitry, Sem dans L’Illustration du 13 novembre 1911.

Personnalité de la Troisième République des plus marquantes, Georges Clemenceau (1841-1929) est une cible permanente des dessinateurs satiriques heureux de lui bâtir une réputation de papier, au fil des rôles successifs et parfois contradictoires qu’il endosse dans le jeu infini des combats de la politique. Mais il comprend que la caricature est nécessaire à son existence politique. Il est l’une des rares figures politiques qui ont, plus ou moins délibérément, tiré parti de leur propre caricature jusqu’à en faire une marque personnelle.

Clemenceau invite pour le premier numéro de L’Homme Libre, le 5 mai 1913, le dessinateur en vogue Georges Goursat dit Sem (1863-1934), originaire du Périgord. Dessinateur de presse, illustrateur, affichiste, journaliste-chroniqueur et auteur, Sem est une figure artistique majeure de la Belle Époque, toujours accompagné de ses amis peintres Paul-César Helleu (1859-1927) et Giovanni Boldini (1842-1831).

Animé d’une grande curiosité et sensible aux nouvelles influences, Sem est attentif à l’irruption du nouveau, qu’il s’agisse des apports de la photographie, de la mode, du cinéma mais aussi de la danse, en s’intéressant à l’apparition du tango et du jazz en France. Loin de se cantonner à la caricature, il n’est l’homme d’aucun courant artistique, mais il s’invente un style, mêlant la force du trait et des aplats de couleurs.

Comme le souligne Jean-Noël Jeanneney, président de la Fondation le musée Clemenceau :

« Ce talent tient du prodige. L’artiste a fixé pour toujours, de par l’ardeur et la force de son trait, un moment de la politique et d’une certaine société, qu’il a scrutées dans leur apparence tout en guidant, dans le même temps, vers telle ou telle de leurs profondeurs. »

Le parcours de l’exposition-focus présente les débuts artistiques de Sem à Périgueux et à Bordeaux puis son arrivée, en 1900, à Paris où, devenu le chroniqueur de la Belle Époque, il croque inlassablement le Tout-Paris.

Le parcours de l’exposition-focus présente les débuts artistiques de Sem à Périgueux et à Bordeaux puis son arrivée, en 1900, à Paris où, devenu le chroniqueur de la Belle Époque, il croque inlassablement le Tout-Paris.

La seconde partie de l’exposition-focus aborde la carrière de Sem dans la presse et sa brève collaboration avec Clemenceau en 1913. Au moment où la guerre éclate, Sem devient correspondant de guerre pour plusieurs journaux et profite de cette période pour peaufiner l’imagerie clemenciste qui va se décliner en produits dérivés !

Devenu dessinateur judiciaire, il couvre quelques célèbres procès produisant des dessins réalistes : l’Affaire Caillaux (1917), l’Affaire du Bonnet rouge (1918) ou encore celui du tueur en série Landru (1921).

Les œuvres présentées sont principalement issues de collections privées notamment du musée SEM Périgord.

Du 15 octobre 2024 au 22 février 2025 durant les heures d’ouverture du musée. 

Le château présente une exposition en deux temps sur l’Automobile à la Belle Epoque, telle que l’artiste SEM l’a connue et dessinée.

Du 20 juillet au 2 septembre : 140 véhicules miniatures (réunis dans 27 vitrines) issus de la collection de Monsieur Robert Kohler seront présentés devant des dessins et frises de SEM pour les resituer dans leur époque.

Du 4 septembre au 24 octobre : L’Association SEM présentera encore plus de dessins et frises croquant les propriétaires et/ou les conducteurs de véhicules au début du XXème siècle. 10 vitrines de Monsieur Kohler resteront en place pour illustrer en maquettes ce que SEM avait représenté sur le papier.

« Fou de bagnoles », Robert Kohler a réalisé dès son adolescence des maquettes de voitures anciennes. Il en possède aujourd’hui plus de 700 (modèles de 1850   à 1990) ; 140 d’entre elles seront présentées à Breteuil. A partir de photos, de plans, il réalise à l’échelle 1/43è ces répliques miniatures avec un souci du détail qui frise le perfectionnisme. Il accentue la mise en valeur de ces petites voitures en les mettant en scène dans des décors et dioramas qu’il réalise également. Cette merveilleuse collection « Ma petite histoire de l’Automobile » a été exposée au Technocentre Renault de Guyancourt, à la Collection Schlumpf de Mulhouse, et plusieurs fois entre 2009 et 2013 au château de Breteuil

Le château, qui possède quelques belles œuvres de SEM accrochées dans le Salon Belle Epoque, avait de la même façon accueilli l’Association SEM en 2022, l’année Marcel Proust, pour une exposition de plusieurs caricatures de personnalités contemporaines du célèbre écrivain.                                                                               

L’idée a été de réunir les talents et trésors de Monsieur Kohler et de l’Association SEM afin de présenter l’Automobile à l’époque et dans les œuvres de SEM : sur les frises rarement exposées « Les Acacias » ou « SEM au Bois » (9m de long quand même !), le visiteur pourra ainsi reconnaître ou découvrir la Galiette d’Alberto Santos-Dumont, le Marquis de Dion (fondateur avec les ingénieurs G. Bouton et Ch. Tripardoux de la célèbre firme Dion-Bouton), la Mors de M. Stern ou encore la Mercedes de M. Charley menant au Bois les rois Léopold II de Belgique ou Edouard VII d’Angleterre. Les dessins publicitaires seront eux aussi mis en avant dans cette exposition puisque SEM a également travaillé pour les célèbres constructeurs Charron, Renault, Bugatti, Delaunay-Belleville, Fiat,…

Résumé du livre

N’est-ce point un scoop, Sem, le caricaturiste de la Belle époque est le père de ma chère mère Mireille, nous venons de le découvrir, nous ses petits enfants, les trois oeufs de Mireille : Elfie, Emmanuel et Evelyne.

Un secret familial qui aura duré 103 ans. Ce livre vient à la suite de Mon cher enfant, édité aux Éditions du Net en 2022, il a pour objet une mise à jour des propos que j’ai tenus sur Sem, et je me suis permis d’y inclure quelques réflexions en parallèle.

https://www.leseditionsdunet.com/livre/un-secret-tire-daile

Photo David Jungman

Texte, mise en scène et jeu Kelly Rivière
Collaboration artistique Jalie Barcilon, David Jungman, Suzanne Marrot, Sarah Siré
Scénographie Grégoire Faucheux et Anne Vaglio
Costume Elizabeth Cerqueira
Collaboration artistique à la lumière Anne Vaglio
Régie Générale Frédéric Evrard en alternance avec Agathe Patonnier
Administration de production et diffusion le petit bureau Virginie Hammel, Anna Brugnacchi

Kelly Ruisseau nous raconte l’enquête qu’elle a menée pour tenter de retrouver son grand-père, Peter O’Farrel, né dans les années 30 en Irlande du Sud, parti s’installer en Angleterre dans les années 50 et qui disparaît dans les années 70. En traversant les époques, les frontières géographiques et linguistiques, la comédienne polymorphe propose un voyage au cœur d’une famille, avec ses secrets et ses non-dits et livre une histoire si intime qu’elle en devient universelle, de toute une famille marquée par l’exil.

A chacun son roman, son histoire familiale, fût-elle endormie au pied d’un arbre. A vrai dire, c’est au moment où la vie se soulève que les adolescents croient pouvoir embrasser aussi bien une partie du passé que leur avenir, avec une magnifique inconscience.

 Souvenons nous de Rimbaud, dans une saison en enfer qui confessait :

« J’ai de mes ancêtres gaulois l’œil bleu blanc, la cervelle étroite, et la maladresse dans la lutte »

 Nous ne naissons pas de rien tout de même ! Dans cette autofiction sur la quête de ses origines, Kelly Rivière raconte comment une adolescente Kelly Ruisseau a laissé grandir en elle le fantasme d’un grand-père inconnu dont la disparition fait partie des non-dits familiaux.

 Un secret de famille, en quelque sorte, enflammant l’imagination de Kelly qui entreprend de faire parler sa mère, sa grand-mère d’origine irlandaise et la mènera en Irlande pour rencontrer sa famille de souche qui avant cette démarche n’avait jamais entendu parler d’elle.

 La grande mer de l’oubli a englouti le grand-père mais Kelly ne se résout pas à la résignation. Sa quête initiatique qui n’aboutira pas concrètement est bouleversante et rare.

 Tout se passe en définitive comme si Kelly voulait ressusciter ce grand-père, en recherchant ses traces dans la mémoire de ses proches.

 Kelly donne l’impression de se battre contre des moulins à vent mais si le vent sème des illusions, il soulève aussi la poussière, il déterre des émotions inimaginables et lui apportera une ultime révélation, son grand père irlandais qui a migré en Angleterre pour échapper sans succès à la misère, a aimé d’un amour fou sa grand-mère Margaret, restée murée dans son silence.

 A partir du récit d’une histoire familiale en hommage à un authentique grand-père irlandais, Kelly Rivière rejoint l’universelle quête des origines quelles qu’elles soient.

 Kelly RIVIERE est une inoubliable conteuse, toute l’écume de la grande vague de l’oubli, elle la transcende en portant à la scène tous les personnages pittoresques de son roman familial avec des joyeux accents irlandais, une fraîcheur et un humour désarmants !  

 Article mis à jour le 8 Octobre 2024

 Evelyne Trân

• De Bertolt Brecht
• Avec Ariane Ascaride
• Musique originale David Venitucci
• Collaboration artistique Patrick Bonnel
• en hommage à Marcel Bluwal
• Production Agatfilms et cie

Bertolt BRECHT ? Son nom résonne dans la mémoire collective comme celui de SHAKESPEARE et vient aussitôt à l’esprit sa pièce la plus connue L’Opéra de quatre sous . Mais sait-on que c’est pendant  ses quinze  années d’exil qu’il a écrit une grande partie de son œuvre : La vie de  Galilée, Mère courage et ses enfants, la Bonne âme de Se-Tchouan, la Résistible ascension d’Arturo UI etc.

 Né en 1898, Brecht a connu les horreurs de la 1ère guerre mondiale, la montée du nazisme, il devient marxiste,  résistant de la première heure, opposant à Hitler, ses œuvres sont brûlées lors de l’autodafé 10 Mai 1933.  Il quitte l’Allemagne au lendemain de l’incendie du Reichstag. Il parcourt l’Europe, s’installe en Finlande, en Suède puis en Californie et ironie de l’histoire, après la 2ème guerre mondiale, il est à nouveau chassé des Etats Unis en 1947 à cause de son étiquette « Rouge » de dangereux communiste. Son œuvre est inséparable de sa vie et d’évènements historiques qui peuvent paraitre lointains pour des jeunes de 20 ans, mais qui restent encore brûlants pour leurs parents, leurs grands et arrières grands-parents. Faire entendre la voix de Bertolt BRECHT, aujourd’hui, c’est une manière de se palper, pour se comprendre en tant que citoyen du monde .

Voici ce que j’écrivais il y a quelques années pour annoncer le spectacle Chants d’exil monté par Serge BARBUSCIA. C’est le même sentiment qui m’anime à propos du spectacle Du bonheur de donner. Ariane ASCARIDE donne de sa propre voix qu’elle a forte et chaleureuse pour mettre en valeur la pensée de Bertolt BRECHT, poète frondeur à tous les points de vue, qui entend écrire pour ceux qui sont méprisés, marginalisés, voire déchus.

Brecht s’intéresse aussi bien à des figures devenues mythiques dans les textes : La putain Evelyne Roh, l’infanticide de Marie Ferrar, la Médée de Lodz qu’à des personnes rencontrées dans la rue, par exemple un ouvrier et son marteau piqueur, qui l’impressionnent au point qu’il écrit « Au milieu de la foule, j’ai monté un théâtre ». La façon dont il nous parle des émigrants, expatriés, exilés, nous rappelle hélas une triste actualité : « Ils n’ont qu’une cuiller pour vider l’océan ».

Brecht n’use pas d’effets littéraires, il donne juste l’impression de sonder sa propre conscience avec des mots de tous les jours : « Il y a sûrement quelque chose qui ne va pas dans notre monde… Mes dents se changeaient en crocs et mes bonnes paroles avaient un goût de sang ».

Il s’agit de textes de combat qui nous touchent concrètement comme une poignée de main.

Quelques saillies d’humour telles que « L’homme est bon mais le veau est meilleur » et cette confidence « Voir un visage heureux me ravissait » contrebalancent la gravité des propos.

Ariane Ascaride, grande connaisseuse de Brecht – elle a débuté sa carrière en jouant dans la Bonne âme de Se-Tchouan – porte avec passion ces textes. Elle parait si forte et déterminée ! Mais elle émeut aussi quand sa voix chute, trahie par l’émotion. La musique est aussi au rendez-vous grâce à l’accordéon d’un musicien virtuose David VENITUCCI.

Comme le théâtre n’est jamais loin, nous pouvons, dès lors, rêver à l’irrésistible ascension de Bertolt Brecht, poète combattant au milieu de la foule !

Article mis à jour le 8 Octobre 2024

Evelyne Trân

N.B : Article initialement publié sur le Monde Libertaire.fr

https://www.monde-libertaire.fr/?articlen=7103&article=Le_brigadier_cherche_a_repondre_a_cette_question_:%E2%80%9CQuadvient-il_du_trou_lorsque_le_fromage_a_disparu?%E2%80%9D