Il n’est pas nécessaire d’avoir vu le film de Lars Von Trier « Breaking the waves » qui date de 1996 et reçut le grand prix du Jury au festival de Cannes pour être interpellé par la proposition  théâtrale de Myriam MULLER. En l’occurrence, la comparaison entre le film et la pièce tirée du scénario nous amènerait à superposer une perception cinématographique à une perception théâtrale, ce qui n’est évidemment pas l’objet de la mise en scène de Myriam MULLER.

 Myriam MULLER s’attache essentiellement à l’intrigue du scénario, spectaculaire du point de vue émotionnel. En résumé, la pièce raconte la vie d’une femme « atteinte d’une maladie rare et grave, la bonté ». Cette bonté, elle trouvera l’occasion de l’exprimer contrairement à la morale et au rigorisme de la communauté religieuse de son berceau. Par amour pour son époux, un étranger, devenu tétraplégique, elle acceptera de se donner à d’autres hommes de façon à convaincre son mari qu’il peut continuer à vivre à travers elle.

 Le contexte est celui du mélodrame plutôt brut. La difficulté ou l’intérêt est d’en dégager les archétypes irrationnels.

Dans sa note d’intention Myriam MULLER l’énonce d’ailleurs clairement « La mise en scène devrait exprimer des sentiments forts et bruts, sans se soucier d’aucune logique et d’aucune loi ».

 Myriam MULLER et l’équipe théâtrale font donc confiance au charisme de leurs propres émotions pour porter sur scène une histoire incroyable, voire choquante d’une femme sous l’emprise de la bonté, une bonté perçue comme diabolique par sa confrérie.

 La mise en scène nous fait penser à une peinture expressionniste avec ses couches de pinceau sombre soulignant la terrible  pression religieuse, et les percées de lumière, ses gouttes de transpiration, à travers le seul corps d’une femme, son corps est un cri !

 Les esprits cartésiens se cabreront volontiers. A vrai dire, nous ne pensons pas que l’intention de Myriam MULLER soit de produire du spectaculaire scandaleux. Sa démarche est d’explorer les aspects considérés comme subversifs de la nature humaine. La bonté, ce n’est par normal dans un monde de brutes et le parcours de don de soi de Bess remet en question des valeurs féministes. Quant au miracle peut-il avoir une autre résonance que religieuse ?

 Au-delà de sa forme, le spectacle sur le fond suscite bien des questions. C’est tout le mérite et la force de ce « Breaking the waves » – Briser les vagues – . Un exercice accompli par une belle équipe théâtrale en osmose avec l’interprète principale Chloé WINKEL dont la performance nous laisse pantois !

Paris, le 19 Février 2019

Evelyne Trân