De et avec: Sébastien GIRAY

Mise en scène: Sébastien GIRAY

La jeunesse pour panache ! Sait-il au moins ce que cela veut dire « le politiquement correct », ce petit con !

On a envie de se dire que Léo FERRE lui fait des cornes derrière le dos et rigole !

Le petit, il a hérité de la soupe à la grimace, mais et c’est tout à son honneur, il sait mettre les pieds dans le plat et éclabousser la galerie, avec une méchanceté non dissimulée.

« Nous endossons la méchanceté pour mieux la dénoncer » nous disait récemment l’artiste humoriste Isabelle SPRUNG.

Un footballeur de la vanne, ce Sébastien GIRAY. Il envoie ses boulettes « puantes » à la face de tout le monde. Enfin, ses principales cibles, ce sont évidemment ces catégories sociales que la bienséance ordonne de ne pas froisser, les personnes âgées, les bobos, l’enfant roi, la chère et tendre compagne, la famille etc.

La méchanceté devrait être étudiée à l’Université. Souvenons-nous de cet humoriste chassé des antennes de télé à cause d’une plaisanterie douteuse sur les femmes battues. Y aurait-il un précipice pour les auteurs de blagues pestilentielles ? A-t-on oublié comme ils étaient « horribles » les humoristes d’antan, Jean Yanne, Francis Blanche et compagnie !

Dans la chanson « Ça ne tourne pas rond dans ma petite tête » de Francis Blanche, un enfant crève les yeux du chat de la grand-mère « J’sais pas c’que j’ai, j’aime bien faire mal ».

Sébastien GIRAY n’est pas en reste, il laisse son gosse se brûler les doigts, il a pour compagne une femme laide parce qu’elle consomme moins etc.

A titre d’échantillon, pour se faire une idée générale de l’humain à l’époque actuelle, voilà un personnage qui cumule tous les maux de notre époque, la pollution, le téléphone portable à table, le harcèlement sexuel, la disparition des espèces animales, l’utilisation à volo des anti-dépresseurs etc. Et il trouve ça tout naturel, l’imbécile !

Gonflé à bloc cet humoriste, son assurance sur scène décoiffe ! C’est qu’il a le sens de l’orientation, cet histrion qui tient tête au public lequel ne sait plus où donner de la sienne entre ses réflexions de comptoir, ses sketches qui en disent long sur notre glorieuse humanité et ses chansons trépidantes.

Une belle bouffée d’énergie que ce spectacle, réjouissant, c’est peu de le dire ! C’est un acide mais survolté bonheur !

Paris, le 26 Octobre 2018

Evelyne Trân

• Auteur : Laurent Brouazin
• Mise en scène : Laurent Brouazin
• Avec : Laurent Brouazin
• Collaboration artistique : Marie Sauvaneix
• Création lumière : Pierre Blostin

 

C’est pour vous faire le récit des événements dont elle fut le personnage central qu’au théâtre de l’ESSAION, « Lisa Et Moi » devient, sous vos yeux, « Lisa Et Vous ».

Alors qu’elle vous parle en direct, il vous semble percevoir à travers les lignes de son sourire et de son regard attentif, une part de bienveillance à votre égard qui vous fait sourire en retour.

Confidentielle au sens propre comme au sens figuré, la pièce de Laurent Brouazin juxtapose les nombreux épisodes d’une vie plus aventureuse qu’il n’y parait, celle d’une femme universellement connue, à la fois insaisissable et indispensable.

Sur scène, Laurent Brouazin, auteur de la pièce et Metteur en scène.

Paris, le 25 Octobre 2018

Michel TOURTE

 

 

LA MUSIQUE PARLE

L’esprit qui me tendra la main m’entraînera vers un jardin secret et nu, je serai submergée de rêves. Je leur donnerai un visage, un corps, un nom, je ne les nommerai qu’au fond de mon cœur, je l’ai toujours su même une pierre pense.

Quelqu’un me traversera, traversera mon corps diurne et nocturne. Qui suis-je demanderai je et une voix me répondra : l’eau que je suis en train de boire, un rêve, personne en particulier.  Ecoute cette femme qui réclame de l’amour, écoute cet homme qui se plaint. N’as-tu donc pas choisi ceux que tu voulais reconnaître ? Si tu recherches la lumière, tu trouveras la lumière, si tu recherches l’ombre, tu la trouveras.  

 Ici, tu pleures contre le rebord d‘une fenêtre. Tu te répands en lamentations doutant de ta propre existence, te reprochant de n’avoir pas suffisamment aimé, d’avoir laissé partir ceux que tu aimais. Tu pleures en vain.

 Suis donc les chemins de l’invisible nuit. Ils s‘adressent à un mort, pourquoi, comment ? C’est donc qu’il est quelque part ce mort. Il s’exprime à travers le visage triste de son ami, il est là parmi les musiciens qui jouent pour lui. Il est là bien sûr pour tous ses amis;  Il n’a pas besoin de se montrer pour être, Tim LASER !

 Paris, le 24 Octobre 2018

 Evelyne Trân

DUO MUSICAL TIM LASER ET MICHEL SEULS

 

LA MUSIQUE PARLE

L’esprit qui me tendra la main m’entraînera vers un jardin secret et nu, je serai submergée de rêves. Je leur donnerai un visage, un corps, un nom, je ne les nommerai qu’au fond de mon cœur, je l’ai toujours su même une pierre pense.

Quelqu’un me traversera, traversera mon corps diurne et nocturne. Qui suis-je demanderai je et une voix me répondra : l’eau que je suis en train de boire, un rêve, personne en particulier.  Ecoute cette femme qui réclame de l’amour, écoute cet homme qui se plaint. N’as-tu donc pas choisi ceux que tu voulais reconnaître ? Si tu recherches la lumière, tu trouveras la lumière, si tu recherches l’ombre, tu la trouveras.  

 Ici, tu pleures contre le rebord d‘une fenêtre. Tu te répands en lamentations doutant de ta propre existence, te reprochant de n’avoir pas suffisamment aimé, d’avoir laissé partir ceux que tu aimais. Tu pleures en vain.

 Suis donc les chemins de l’invisible nuit. Ils s‘adressent à un mort, pourquoi, comment ? C’est donc qu’il est quelque part ce mort. Il s’exprime à travers le visage triste de son ami, il est là parmi les musiciens qui jouent pour lui. Il est là bien sûr pour tous ses amis;  Il n’a pas besoin de se montrer pour être, Tim LASER !

 Paris, le 24 Octobre 2018

 Evelyne Trân

De et avec Josiane Pinson

Mise en scène de Gil Galliot

Avec la complicité de Judith Magre, Anie Balestra, Achille Orsoni et

Bruno Magne

Savez-vous que les psys sont des gens comme les autres, pour ainsi dire. En tout cas, la psy que campe Josiane PINSON fait partie de celles que nous voudrions prendre dans les bras pour la dorloter, lui faire passer son stress avec quelques berceuses.

La pauvre vient de perdre sa mère (nous l’entendons à travers la voix aguicheuse et gouailleuse de la charmante Judith MAGRE), ses enfants se moquent d’elle, son amante la délaisse et elle ne supporte plus les confidences de ses patients.

Faire office de machine à laver pour essorer les fantasmes, les malheurs, les frustrations affectives et sexuelles de sa clientèle, a fini par l’épuiser moralement.

Il est vrai que sans quelques démangeaisons existentielles, l’être humain serait voué à l’ennui. De toute façon, il n’a guère le choix, vu du ciel psychanalytique, Dieu est mort et Lacan semble atteint de la maladie d’Alzheimer.

Autrefois, il y avait le confessionnal. Il était possible de se taper soi-même en hurlant « Mea culpa », aujourd’hui, vous pouvez, si le cœur vous en dit, frapper à la porte d’une psy, qui secret professionnel oblige, ne racontera jamais toutes les insanités que vous déchargerez devant elle.

 Est-ce si sûr ? Un doute nous assaille. Josiane PINSON est vraiment douée pour la caricature. Elle est féroce !  Et inquiétante, comment cette femme au visage si affable, à l’allure si élégante peut-elle changer de visage en un tour de scène, se transformer en harpie hystérique puis reprendre sa posture de psy charismatique fouaillant dans la poubelle de ses fiches freudiennes, lacaniennes, doltoniennes etc.

 Faut croire que ça l’amuse ! Sa cure psychanalytique, ce sont ses jeux de rôles qui lui permettent de scénariser sa vie de la façon la plus risible possible.

Et les spectateurs qui rient de ses débordements font office de psys à leur corps défendant. Ils répondent par le rire qui est le meilleur antidote à l’ennui, la morosité.

Les salades existentielles que leur offre Josiane PINSON ont beau être fort juteuses, c’est son petit côté fleur bleue et tendre qui allume la mèche, décidément Josiane PINSON est irrésistible !

 Paris le 22 Octobre 2018

 Evelyne Trân

 

Texte  Duncan Macmillan

Traduction : Ronan Mancec

Conception : Arnaud Anckaert et Didier Cousin

Avec : Didier Cousin

Régie : Agathe Mercier

Photos : Manuella Anckaert

Codirectrice : Capucine Lange

Le sujet de la pièce de Duncan MACMILLAN, la dépression d’un proche, à laquelle s’est trouvé confronté un enfant est grave. Comment mettre un mot sur la mélancolie, la tristesse que peut nous renvoyer le comportement d’un parent. L’auteur donne la parole à un homme anonyme qui se confie sur son parcours du plus jeune âge à l’âge adulte.

 Comment l’enfant qui a assisté à l’hospitalisation de sa mère après une tentative de suicide peut-il réagir ? Un homme se confesse, raconte comment la mort lui est apparue, brutale à travers celle de son chien. Sachant que sa propre mère voulait mourir, il n’a eu de cesse de combattre cette angoisse parce qu’il aimait la vie.

 Elles sont là devant soi ces choses de la vie qui, à tout moment, impromptues et passagères comme des pensées, des fugaces émotions, des surprises, sont susceptibles de vous faire sourire, rire, chanter, voyager, taper sur l’épaule de votre voisin « Vous avez vu ça ! ».

 L’enfant sent que tous ses petits bonheurs enfantins, légers, innocents, volatiles, étranges, farfelus, si personnels, peuvent lui échapper, disparaître. Alors, il les note sur une liste qui finit par grossir à vue d’œil.

 Une véritable armée de post-its de bons souvenirs qu’il collectionne et se met à inscrire un peu partout à l’intérieur de la boite de corn flakes, sous le couvercle d’un pot de confitures, etc. Ces post-its sont destinés à dérider sa mère dépressive, à lui offrir quelques bulles de bonne humeur, en silence, sans la forcer.

 Cette liste débutée dans l’enfance, il l’oubliera puis la retrouvera à l’âge adulte, elle tracera sa route comme les petits cailloux étincelants semés sur son chemin par un Petit Poucet.

 Toute la force du conte de Perrault irrigue cette pièce. Par analogie s’y exprime diffus, le sentiment d’abandon de l’enfant par ses parents, son désir d’indépendance, d’affranchissement, de découverte, son espoir de redonner le bonheur à a sa famille.

 Mais L’homme anonyme ne revêtira pas de bottes de sept lieues. Il continuera à butiner comme une abeille les multiples bonheurs à sa portée, qui conversent de tout et de rien, qui soulèvent des émotions infinitésimales, particulières ou banales, incongrues, familières.

 C’est cette familiarité avec les choses que l’homme cultive sans violence. Parce qu’il a intériorisé le silence de ses parents et qu’il le respecte, l’enfant a multiplié les tentatives d’approche par l’intermédiaire de petites pensées, des offrandes innocentes, spontanées, extraordinaires à ses yeux.

 Elle ne peut que grossir cette montagne de petits plaisirs pour  faire face au sentiment d’impuissance de l’enfant confronté au malheur.

 Dans le spectacle le comédien Didier COUSIN, remarquable, dirigé par Arnaud ANCKAERT, distribue quelques rôles aux spectateurs installés en cercle et les convie à lire à haute voix certains messages. C’est à travers des lèvres inconnues qu’ils s’échappent dans l’espace. Une façon de les faire éclore, d’évoquer leur manège intime. Sans doute parce qu’il y a des choses qui ne peuvent être dites qu’à travers des mots glissés sous la porte qui attendraient l’éblouissement d’un rayon de soleil ou simplement que quelqu’un les lise. Quel privilège que celui de la lecture d’ouvrir un champ de liberté quand les mots vous dévisagent un peu de la même façon que tout objet familier par sa seule présence.

 Chaque message constitue une petite bouteille à la mer. Il peut échoir entre n’importe quelle main inconnue. De l’inconnu au familier tout le chemin est là, celui d’une vie, celui d’un spectacle, où le spectateur complice suit le parcours d’un curieux collectionneur, participe au concert d’une myriade de petites choses géniales.

 Un concert orchestré par un enfant devenu adulte qui agite sa baguette magique de récolteur de bonheurs sinon pour effacer le malheur, lui résister de bonne guerre.

 Paris, le 21 Octobre 2018

Mise à jour le 14 Juin 2019

 Evelyne Trân

 

 

Texte : Duncan Macmillan

Traduction : Ronan Mancec

Conception : Arnaud Anckaert et Didier Cousin

Avec : Didier Cousin

Régie : Agathe Mercier

Photos : Manuella Anckaert

Codirectrice : Capucine Lange

Le sujet de la pièce de Duncan MACMILLAN, la dépression d’un proche, à laquelle s’est trouvé confronté un enfant est grave. Comment mettre un mot sur la mélancolie, la tristesse que peut nous renvoyer le comportement d’un parent. L’auteur donne la parole à un homme anonyme qui se confie sur son parcours du plus jeune âge à l’âge adulte.

 Comment l’enfant qui a assisté à l’hospitalisation de sa mère après une tentative de suicide peut-il réagir ? Un homme se confesse, raconte comment la mort lui est apparue, brutale à travers celle de son chien. Sachant que sa propre mère voulait mourir, il n’a eu de cesse de combattre cette angoisse parce qu’il aimait la vie.

 Elles sont là devant soi ces choses de la vie qui, à tout moment, impromptues et passagères comme des pensées, des fugaces émotions, des surprises, sont susceptibles de vous faire sourire, rire, chanter, voyager, taper sur l’épaule de votre voisin « Vous avez vu ça ! ».

 L’enfant sent que tous ses petits bonheurs enfantins, légers, innocents, volatiles, étranges, farfelus, si personnels, peuvent lui échapper, disparaître. Alors, il les note sur une liste qui finit par grossir à vue d’œil.

 Une véritable armée de post-its de bons souvenirs qu’il collectionne et se met à inscrire un peu partout à l’intérieur de la boite de corn flakes, sous le couvercle d’un pot de confitures, etc. Ces post-its sont destinés à dérider sa mère dépressive, à lui offrir quelques bulles de bonne humeur, en silence, sans la forcer.

 Cette liste débutée dans l’enfance, il l’oubliera puis la retrouvera à l’âge adulte, elle tracera sa route comme les petits cailloux étincelants semés sur son chemin par un Petit Poucet.

 Toute la force du conte de Perrault irrigue cette pièce. Par analogie s’y exprime diffus, le sentiment d’abandon de l’enfant par ses parents, son désir d’indépendance, d’affranchissement, de découverte, son espoir de redonner le bonheur à a sa famille.

 Mais L’homme anonyme ne revêtira pas de bottes de sept lieues. Il continuera à butiner comme une abeille les multiples bonheurs à sa portée, qui conversent de tout et de rien, qui soulèvent des émotions infinitésimales, particulières ou banales, incongrues, familières.

 C’est cette familiarité avec les choses que l’homme cultive sans violence. Parce qu’il a intériorisé le silence de ses parents et qu’il le respecte, l’enfant a multiplié les tentatives d’approche par l’intermédiaire de petites pensées, des offrandes innocentes, spontanées, extraordinaires à ses yeux.

 Elle ne peut que grossir cette montagne de petits plaisirs pour  faire face au sentiment d’impuissance de l’enfant confronté au malheur.

 Dans le spectacle le comédien Didier COUSIN, remarquable, dirigé par Arnaud ANCKAERT, distribue quelques rôles aux spectateurs installés en cercle et les convie à lire à haute voix certains messages. C’est à travers des lèvres inconnues qu’ils s’échappent dans l’espace. Une façon de les faire éclore, d’évoquer leur manège intime. Sans doute parce qu’il y a des choses qui ne peuvent être dites qu’à travers des mots glissés sous la porte qui attendraient l’éblouissement d’un rayon de soleil ou simplement que quelqu’un les lise. Quel privilège que celui de la lecture d’ouvrir un champ de liberté quand les mots vous dévisagent un peu de la même façon que tout objet familier par sa seule présence.

 Chaque message constitue une petite bouteille à la mer. Il peut échoir entre n’importe quelle main inconnue. De l’inconnu au familier tout le chemin est là, celui d’une vie, celui d’un spectacle, où le spectateur complice suit le parcours d’un curieux collectionneur, participe au concert d’une myriade de petites choses géniales.

 Un concert orchestré par un enfant devenu adulte qui agite sa baguette magique de récolteur de bonheurs sinon pour effacer le malheur, lui résister de bonne guerre.

 Paris, le 21 Octobre 2018

 Evelyne Trân

TOURNEE

27 octobre 2018
Festival Marquise
9 et 10 novembre 2018
Théâtre des Sources, Fontenay aux Roses
11 novembre 2018
Médiathèque de Rosult
13 novembre 2018
La Ferme d’en Haut, Villeneuve
d’Ascq
17 Novembre 2018
Médiathèque de Bellaing
20 au 24 novembre 2018
Le Bateau Feu, Dunkerque
7 et 8 mars 2019
Maison du Théâtre, Amiens
10 mars 2019
Festival l’Arrêt création, Fléchin

 

Photo Simon GOSSELIN

  

 

L’arbre objet, l’arbre nature, l’arbre femme, l’arbre viril, il n’y a pas un arbre, chez le peintre IKIOU que sa vision ne puisse faire voler en éclats tant il est dominé par ses plusieurs esprits.

L’image de l’arbre chez lui est aussi bien l’annonce d’une impression qu’il subit, qui se prête ou qui se dérobe à travers des jetées de couleurs.

L’arbre volte-face au détour de celui qui le fixe, lui assigne une place puis l’abandonne, obéit enfin à notre besoin d’espace et d’étendue.

C’est très étrange ce voyage à travers des arbres qui clignotent qui ont seulement l’air de se ressembler pour mimer notre ère qui s’accompagne de plus en plus d’objets virtuels, sans relation charnelle.

Ikiou, artiste têtu à plusieurs têtes, peintre Coréen, influencé aussi bien par Cézanne que par Braque, inaugure le chant d’arbres dans cette plus vaste forêt, pour devenir l’interprète inespéré d’un dialogue trépidant entre l’orient et l’occident (C’était le bâton de pèlerinage de Malraux), une sorte de récréation continue, tel un pêcheur très humble lève l’ombre, sans confondre le reflet de la lune avec sa canne à pêche, pour rester à l’écoute, caché derrière l’arbre totem.

De la même façon qu’un enfant met un coquillage à son oreille pour écouter la mer, Ikiou traverse le monde en marchant sur ses toiles, un doigt sur la bouche, un doigt sur notre regard.

 Evelyne Trân

 Le 17 Octobre 2018

Théâtre de BRIVE Photo Olivier SOULIE

Théâtre de Tulle (Corrèze) le 4 mai 2018   Photo Olivier SOULIE

De mémoire de maires et surtout de la vox populi, Brive et Tulle  ne se sont pas toujours entendues. Trente kilomètres séparent les deux villes, de vingt à trente minutes en autobus. A vrai dire les voyageurs conviés à la visite déguidée de Bertrand BOSSARD, n’ont pas vu passer le temps. Ce guide pas comme les autres a dû traîner du côté d’Alphonse Daudet ou encore de Madeleine Marion, cette grande comédienne, il invente le concept du théâtre au bus, qui n’est pas encore labellisé mais devrait faire des émules.

 Photo Olivier SOULIE

Tandis que le beau paysage de la Corrèze avec ses notes d’automne épanoui, défile sous leurs yeux, les voyageurs accomplissent un véritable voyage dans le temps, celui de l’histoire épique de Tulle. Le parachutage sur la terre de Tulle ne  peut être qu’émotif, secouant, étourdissant lorsqu’il a pour instructeur un comédien qui déclare que l’organe vital d’une ville, c’est son théâtre.

 Les deux théâtres, ceux de Tulle et de Brive, réunis, font désormais figure des deux poumons de la scène nationale de l’EMPREINTE, qui vient juste d’être créée le 15 Juin 2018.

 Il fallait célébrer l’événement et c’est chose faite. Qui mieux que la mémoire collective pourra rendre compte de cette belle rencontre des Tullistes et des Brivistes au cours des deux nuits tumultueuses des 12 et 13 Octobre 2018.

 Il faut rendre au théâtre sa mission organique de rassemblement à ciel ouvert du public le plus divers. A ce propos Bertrand BOSSARD citait Victor Hugo « La culture coûte cher, essayez donc l’ignorance ! ».

 C’était donc nuit ouverte du 12 au soir jusqu’au 13 au matin, au Théâtre de Brive. Une occasion fabuleuse de découvrir comment un théâtre pouvait devenir un lieu de circulation favorisant les rencontres entre des publics très différents, venus soit partager un  festin, se déguiser, écouter un philosophe humoriste, Jean-Christophe ANGAUT, spécialiste de la nuit, la lecture musicale de l’Empreinte de P.Bergounioux par BABX, danser avec le Dj Set Mika RAMBAR, assister à une projection de films, à l’atelier chorégraphique de la Cie La Zampa et Marc Sens ou encore à la lecture marathon de 2 heures à 7 heures des Fleurs bleues de Queneau par Julie MOULIER.

 Chaque spectateur acteur a pu en quelque sorte inventer sa nuit, au fil de ses envies, ses curiosités, avec la possibilité même de s’endormir dans le dortoir sauvage aménagé à cet effet avec la certitude retrouver au petit matin le philosophe de la nuit, et le Dj set Mika RAMBAR et surtout la vaillante fée instigatrice de cette nuit, Barbara METAIS-CHASTANIER dramaturge associée de l’EMPREINTE.

  Photo Olivier SOULIE

Pour illustrer la soirée de clôture, à nouveau le public s’est retrouvé acteur, arpentant les ruelles de Tulle, un flambeau à la main, guidé par de curieux pyrophiles traînant des chariots enflammés, jusqu’à la Place Martial Brigouleix pour assister à l’embrasement final d’une grande roue énigmatique juste animée par le vent et la force d’un athlète, devenue  la proie des flammes avant que n’éclatent les feux d’artifice, véritables coups de tonnerre luxuriants  dans le ciel de Tulle.

 

Photos Olivier SOULIE

Cette récréation éblouissante, scénographiée par Pierre MECQUENEM et l’équipe de la Compagnie LA MACHINE, s’est poursuivie devant la façade du Théâtre municipal de Brive animée  joyeusement par les sourires des créateurs de l’EMPREINTE et soudain prise d’assaut, cernée de toutes parts par les éclairs prodigieux d’un feu météore.

 « Mais que fête t-on ? » ont dû se demander les badauds. Juste un mariage entre deux villes qui ont l’intention de partager leurs propres richesses, leur mémoire artistique avec un large public. L’EMPREINTE a déjà plus de 1500 abonnés, elle sait qu’elle peut compter sur plus de 41000 spectateurs qui pourront faire la navette (1 euro aller et retour) entre Brive et Tulle.

Un mariage culturel assuré d’une belle dote de 3,15 millions d’euros qui permet d’employer 28 permanents, 50 intermittents, 680 artistes, représente 8000 heures de travail, 3500 repas dans les restaurants etc. En somme une aubaine économique pour les Tullistes et les Brivistes.

 Et le public est Roi qui a droit à une programmation éclectique qui n’entend oublier personne parmi les amoureux de la danse, la musique, le théâtre, le cirque. Une place de choix est réservée aux auteurs vivants, compositeurs contemporains parce qu’il est temps de leur donner la parole sans crainte de blesser leurs incontournables prédécesseurs, Molière ou Marivaux, Vivaldi ou Berlioz.

http://www.sn-lempreinte.fr/le-programme/sections=tous_les_spectacles

 Discrets, voire même modestes, Nicolas Blanc le directeur de l’EMPREINTE et sa directrice adjointe Nathalie Besançon, sont conscients de l’ampleur de leur tâche. Ils défendent un « théâtre sensible et engagé, témoin de notre époque ».

Aux heureux élus, les Brivistes et Tullistes qui ont baptisé leur scène nationale du doux nom de l’EMPREINTE, nous ne pouvons souhaiter que prospérité. Il s’’agit bien à échelle historique Briviste et Tulliste, d’une révolution culturelle économique à hauteur de ce 2^ème millénaire !

 Paris, le 16 Octobre 2018

 Evelyne Trân