Avec Camille Bernon, Pauline Bolcatto, Pauline Briand, Baptiste Chabauty et Mathieu Metral regard extérieur Mathilde Hug scénographie Benjamin Gabrié création vidéo Raphaëlle Uriewicz lumières Coralie Pacreau son Vassili Bertrand conception dessin animé Marie Blandine Madec réalisation dessin animé Angèle Chiodo d’après le film de Susan Muska et Greta Olafsdottir presse @Francesca Magni et @Catherine Guizard diffusion @Raphaël De Almeida Ferreira

production compagnie Mauvais Sang production déléguée Théâtre Paris-Villette avec la participation artistique du Jeune Théâtre national soutien la DRAC Île-de-France, le CentQuatre – Paris, Arcadi Île-de-France, la Ville de Paris, l’ADAMI, le Théâtre de la Tempête (compagnie en résidence) et la SACD-Beaumarchais en coréalisation avec Le Théâtre de La Tempête.

Sommes-nous suffisamment ouverts d’esprit pour nous intéresser au phénomène transgenre ? La question se pose parce que le terme même de transgenre nous interroge. Le mot serait apparu dans les années 1990 et la définition du dictionnaire ne va pas de soi :

Qui concerne les personnes dont l’identité sexuelle psychique ne correspond pas au sexe biologique

 Le spectacle CHANGE ME élaboré par Camille BERNON et Simon BOURGADE pose le doigt sur une carte du genre humain où la frontière entre le féminin et le masculin ne parait pas discutable.  Voilà, que nous devient sensible l’idée que la frontière n’est pas aussi figée que la grammaire.

 Suis-je un homme ou une femme ? La question ainsi balancée peut paraître stupide si nous ne nous reportons pas à l’expérience de la transformation du corps à l’adolescence. Cette expérience est inouïe et c’est un poète Ovide qui l’évoque dans les Métamorphoses.

 Il n’y a pas qu’un seul genre nous disent les chercheurs, ni même seulement deux à savoir le féminin ou le masculin. Enfin sur la carte d’identité, c’est le sexe qui va vous définir homme ou femme, l’identité psychique, c’est une autre histoire.

 Cette autre histoire nous est racontée par Camille BERNON et Simon BOURGADE dans le spectacle « CHANGE ME » qui éclaire de façon prodigieuse nos lanternes.

 Le spectacle met en parallèle deux perceptions troublantes de l’identité sexuelle, celle merveilleuse d’Ovide suggère l’ambiguïté de la division entre les deux sexes. Comment une jeune fille élevée suivant les valeurs viriles peut-elle recouvrer sa féminité ou affirmer sa masculinité en dépit de son sexe biologique. Iphis déclarée mensongèrement à la naissance de sexe masculin, se trouve dans l’impasse lorsque vient le moment de s’unir à sa chère Ianthé. Il faudra l’intervention des Dieux pour qu’elle se transforme en homme.

 La seconde interprétation fait référence à un fait divers dramatique, l’assassinat en 1993 d’un jeune transgenre Brandon Teena par ses amis qui ne lui pardonnent pas son imposture.

 Axel décide à l’adolescence de cacher à son entourage qu’il est de sexe féminin. Tout le monde le prend pour un garçon et il a même une petite amie. Il semblerait qu’il souhaite se viriliser le plus possible au contact d’amis qui affichent un comportement machiste jusqu’à la caricature. Faut-il que leur idéal de virilité ait été souillé par une femme qui frauduleusement a arboré leurs attributs sacrés pour qu’ils la violent puis l’assassinent ? Réaction primaire de mâles qui défendent leur territoire contre toute intrusion de brebis galeuse.

 Entre le sordide et le merveilleux, avons nous le choix ? Celui de la lucidité sans doute. Le spectacle met en évidence la solitude de chacun des protagonistes, la mère qui ne comprend pas Axel, les amis choqués par sa trahison, la petite amie dans l’expectative et Axel lui-même, prisonnier de son secret qu’il n’éprouve pas comme une forfaiture car il avoue aux policiers qui consignent sa plainte pour viol qu’il ne peut expliquer pourquoi il se fait passer pour un garçon.

 Le fait divers est emblématique de l’incompréhension, voire du rejet des personnes qui se déclarent transgenres.

 C’est tout le psychisme qui est mis en branle par l’affirmation de son essence. Ainsi Brandon Teena ne demandait qu’une chose être reconnu comme homme.

 Guidés par une vision altruiste, très sensible de la transidentité, les metteurs en scène réussissent à sortir de sa gangue sulfureuse, le qualificatif de transgenre.

 Ils nous permettent de réaliser la circulation de ces essences féminines ou masculines. Les corps parlent aussi, se transforment, évoluent. Il en faut du courage pour s’exposer au regard de l’autre et du sien propre pour le pire ou le meilleur.

 Pénétré de poésie (celle d’Ovide et d’Isaac de Benserade) et superbement interprété, ce spectacle inspiré nous encourage à faire la paix des sexes en nous-mêmes.

 Paris, le 7 Juin 2018

 Evelyne Trân

 

La plupart du temps, nous passons à côté des choses, des personnes, sans même les voir ou à travers une grille d’idées toutes faites qui surplombe notre bulle, une façon de se protéger sans doute. Nous a-t-on appris à avoir peur, peur de tout et surtout des autres, ceux qui ne sont pas passe partout, ceux qui ne sont pas transparents, ceux qui ne sont acceptables qu’au cinéma au théâtre ou dans la littérature, et zut !

Intriguons nous ! Adeline PIKETTY, elle, n’est pas passée à côté d’une clocharde qui siégeait sur un trottoir dans le quartier de la Roquette. Elle était adolescente, pas encore bardée d’à priori et s’est laissée impressionner par la présence de cette femme, une sorte de pythie des temps modernes qui dérange.

Son seul luxe à cette femme, la pauvreté ! La voilà qui dégorge son dégoût de la société de consommation, la voilà qui raconte comment elle a mis le feu à tous ses papiers, factures etc. et comment elle est partie, a tout quitté.

C’est une héroïne tragique au même titre que des personnages antiques. Abandonner sa première personnalité, celle d’un médecin psychiatre, dit-on, était-ce une façon à elle de se crever les yeux comme Œdipe pour sentir, vivre autrement.

Aller au bout de soi-même, quelle idée ! Aller au bout de sa peine, impossible !

 Elle s’appelle Chantale et crie parfois son nom à tue-tête. Elle ne s’exprime plus que comme un reste, un déchet de la société. Elle ne retrouve de la force que dans l’invective, elle prétend pour elle-même qu’elle représente le chaos, le désordre dans un monde qui oublie que l’ordre pue aussi puisqu’il justifie le gaspillage   et permet à des élus de chasser à coups de pieds les S.D.F qui déshonorent les belles vitrines.

 Un déchet aurait-il quelque chose à dire ? Reconnaissons que cela nous fait mal de nous représenter déchet aux yeux des autres, il faut imaginer qu’il pèse des tonnes ce regard de mépris de l’autre, incapable de ressentir que derrière la loque, il se trouve un être.

Une maison s’est écroulée sur la tête de Chantale et l’a enterrée vivante. Mais elle continue à crier, à errer de la Roquette à la Bastille. Cela va faire quinze ans, vingt ans ! Est-ce que le temps compte !

Hantée par cette femme, Adeline PIKETTY a décidé de faire son portrait, tissé à partir de ses propres sensations.

Maintenant, elle l’incarne sur scène, Chantale, de façon saisissante, parce qu’elle est ses yeux à Chantale, son port de tête, sa voix cassée, sa détresse, cette alarme, cette souffrance, la vie, quoi toujours malgré tout !

Et soudain, nous nous surprenons à la considérer comme un bel arbre cette femme, cette clocharde qui a un tel pouvoir d’expression, un arbre tordu, ravagé certes, un arbre femme qui bouge, qui se promène sur les trottoirs,  grâce à Adeline PIKETTY, nous l’aurons suivie, elle nous a impressionnés, voilà sa marque de noblesse !

 Paris, le  5 Juin 2018

 Evelyne Trân

 

 

 

programmecapsules2018 (1)

 C’est la 12^ème édition de ce festival de créations théâtrales qui doivent, c’est le défi, en l’espace d’une demi-heure, surprendre, interpeller, en déroulant le fil d’Ariane de l’écheveau théâtral où s’attellent main dans la main, auteurs, metteurs en scène, comédiens, techniciens.

 A tel point d’ailleurs qu’il n’est pas rare qu’un comédien ou une comédienne devienne dramaturge, mais hélas s’il y a beaucoup d’appelés, il y a peu d’élus, sur nos scènes de théâtre. Le festival donne l’opportunité à quelques auteurs inconnus de sortir de l’ombre, leurs créations telles des marrons chauds à savourer sur l’instant mais qui sait, auront de l’avenir.

 La forme courte théâtrale comme la nouvelle par rapport au roman, est un exercice haut de gamme, sportif en quelque sorte. Comment gagner le cœur du public en une demi-heure ?

 Les organisateurs Benjamin Bellecour & Pierre-Antoine Durand déclarent que « Tout est fait pour que le festival reste un réservoir de créations nouvelles ». C’est le public qui va donner le coup d’envoi des futurs succès. Une chose est sûre c’est qu’on l’entend ce cœur du public, ému dès l’entrée dans la salle, à l’idée de partir vers une destination inconnue, car quel que soit le thème proposé, ce qui importe principalement, c’est le talent, l’abattage des officiants.

 Hasard, loterie du calendrier, nous avons pu assister à deux créations parmi les 17 que comporte le festival.  Juste 2 plumes du plumage d’un paon étincelant, Terminus de Coralie Miller et Rise de Pascale Boumendil et Ariane Boumendil.

TERMINUS

Auteure : Coralie Miller
Metteurs en scène : Coralie Miller, Mikaël Chirinian
Scénographie : Natacha Markoff 
Costumes: Julia Allègre
Coordination artistique: Marie-Astrid Périmony
Musique originale: Nadir Hadjerioua et Régis Bouanha
Avec : Geneviève Casile, Zoé Bruneau, Leïla Guérémy

6/06 à 22h – 9/06 à 22h

 Dans TERMINUS, se confrontent trois générations de femmes, l’une enceinte, l’autre la cinquantaine mélancolique, la 3^ème en fin de vie. Toutes trois se retrouvent dans un train de nuit vers l’Espagne. Curieux train de vie évoqué avec un humour teinté de sentiment.

Geneviève Casile brille de tous ses feux dans le rôle d’une vieille dame très coquine qui vient de fuguer de sa maison de retraite, ses partenaires Zoé Bruneau et Leïla Guérémy sont également excellentes. Cette capsule à l’affiche les 6 et 9 Juin à 22 heures n’est pas à manquer !

RISE

Auteures : Pascale Boumendil, Ariane Boumendil
Metteure en scène : Ariane Boumendil
Collaboration artistique : Anaïs Laforêt Le Gall
Avec : Alban Aumard, Constance Carrelet, Benjamin Gauthier, Pascale Boumendil, Angelique Zaini, Yilin Yang

6/06 à
19h – 9/06 à 19h45

 RISE, mystifie ou démystifie les arcanes dorés de l’intelligentsia patronale qui s’enfume et enfume ses employés cadres, aveuglés par un visionnaire K dont l’objectif autant commercial que mystique serait de permettre à chacun de s’élever. Nouvelle secte ou secte déjà à l’œuvre, les gourous commerciaux ne manquent pas, ils nous feraient pleurer si les auteures n’avaient pas choisi  de nous faire rire à travers ce pastiche fort éloquent servi par  des comédiens très alertes.

 Il ne reste plus que quelques jours pour assister à ce festival « Mises en capsules » toujours aussi effervescent, anti grise mine, anti morosité ! Courez-y !

 Paris, le 4 Juin 2018

 Evelyne Trân

 

 

Mises en Capsules