Comment se regarder en face, comment accepter de vieillir, lorsqu’on a encore l’âme pleine de rêves de jeunesse ? Yona ne supporte plus la vue de sa femme qu’il traite de charogne. Une nuit il la jette hors de son lit et lui annonce qu’il va la quitter.

Peut-être son épouse Léviva a-t-elle l’intention de laisser passer l’orage, elle qui, semble-t-il, est satisfaite de sa vie et s’honore d’avoir toujours été honnête, d’avoir élevé les enfants etc. « Donne-moi une chance » lance-t-elle désespérée à son époux qui continue à l’accabler d’injures.

De toute évidence, Léviva sert de punching ball à Yona incapable de se regarder lui-même vieux et probablement impuissant.

Le spectacle de cette scène de ménage serait insoutenable sans l’ironie qui perce sous le regard Hanokh LEVIN.

La metteure en scène Véronique WIDOCK dilue le cauchemar manifestement exagéré de Yona en offrant quelques ailes à Leviva qui se met à danser comme un oiseau en cage.

Léviva répond vainement par la douceur à la violence de Yona. Survient un évènement majeur, l’apparition d’un voisin déjanté, presque fou, qui donne le spectacle de sa déréliction. Yona comprend alors que c’est le sort qui l’attend s’il quitte sa femme, mourir seul, vaincu par une atroce solitude.

L’une continue à rêver, l’autre cauchemardise, cette vision d’un couple en fin de vie est furieusement réaliste. En contrepoint de la trivialité de Yona qui prétend n’aspirer qu’à la pureté et la spiritualité, il y a la féminité de Léviva qui s’exprime par la danse.

Geneviève de KERMABON interprète avec beaucoup de grâce une Léviva capable de glisser à travers le flot de haine avec candeur en répondant « Si mon univers n’était qu’une flaque d’eau, j’aurais tout à mes pieds ».

Yves FERRY réussit à rendre humain l’odieux Yona. Quant à Jean-Marie PEREZ, il excelle dans le rôle du solitaire maudit.

Véronique WIDOCK, très impressionnée par la puissance dramatique de cette pièce, assure une mise en scène inventive faisant intervenir la féerie au sein même d’une situation sordide. Perles ou serpents, tout se tient dans la langue de Hanokh LEVIN, tour à tour crue ou poétique, toujours ardente !

Paris, le 5 Avril 2018

La famille c’est en quelque sorte la voix intérieure d’une société. Il faudrait dire les familles, leurs eaux vives souterraines appelées à rejoindre le grand fleuve, la mer, à se mélanger aussi.

Première peau sociétale pour un individu, sa famille, et combien de peaux mortes pour donner naissance à d’autres !

Une famille nucléaire réduite à sa peau de chagrin ? Celle à laquelle s’attache l’auteur contemporain italien Fausto Paravidino a la forme d’un arbre d’une centaine d’années peut-être. L’une de ses branches penche misérablement, c’est le vieux patriarche en train de perdre la tête, trois autres laissent éclater leurs bourgeons au milieu d’une autre desséchée, ce sont les trois enfants sans leur mère.

Il importe que la branche de la mère soit présente, même morte, parce qu’elle participe à l’esprit de famille.

Est-ce la vie qui appelle la mort ? Plusieurs courants contraires vont mettre à mal l’arbre familial. Il suffira d’un accident, la mort du fils, pour précipiter la fin de l’arbre.

Photo Lucie SASSIAT

Le tableau de Fausto Paradivino est très vivant, quasi impressionniste. Il y faut décrypter les chemins de lumière pour comprendre qu’ils sont balisés par de grandes ombres. Il montre de jeunes êtres en quête d’amour, de sensations fortes, qui doivent se délivrer de l’image du père en train de sombrer.

Photo Lucie SASSIAT

De cette famille, le portraitiste entend surtout exprimer les gestes, les attentions, les profils, les ombres, les éclaboussements de voix qui font rayonner l’arbre.

Histoire de conjurer la fatalité, d’avoir à l’esprit, une feuille de mémoire riche de tous ses crépitements, tragiques ou heureux, vivante quoiqu’il en soit !

Les comédiens interprètent avec beaucoup de justesse cette belle pièce dont la profondeur n’a pas échappé au regard du metteur en scène Simon FRAUD.

Une véritable atmosphère intimiste s’y dégage qui remue sensiblement l’âme.

Paris, le 4 Avril 2018

Rompus à l’exercice, les deux compères qui ont l’habitude de travailler ensemble, occupent leur temps comme ils peuvent. L’un lit le journal, il semble dominer l’autre qui s’ennuie et erre lamentablement entre la cuisine et les toilettes. Soudain, un bruit tonitruant les sort de leur torpeur, les deux hommes découvrent un monte-plats avec des consignes de menus. Croyant alors être dans le sous-sol d’un restaurant, paniqués, ils se croient obligés de glisser dans le monte-plats le peu d’aliments dont ils disposent.

L’ignorance dans laquelle sont tenus les deux employés qui n’ont d’autre objectif que leur paie prend une dimension catastrophique.
Quelle réponse donner à des ordres absurdes, en l’occurrence, celui de préparer des plats alors qu’ils n’en ont pas les moyens pour un restaurateur inconnu.

Cauchemar, trou noir, il n’y a guère d’issue pour deux aveugles manipulés, confinés dans l’obscurité.

Deux individus pris au piège comme des mouches à l’intérieur d’une immense toile d’araignée, qui se débattent pour rester en équilibre, alors même que les fils invisibles se resserrent de plus en plus, quelle cruelle sensation !

Quel employé n’a pas éprouvé un jour que son travail n’avait pas de sens parce qu’il n’était qu’un maillon d’une chaîne impossible à remonter, parce que conditionné pour obéir, accomplir ses taches, il n’avait pas le droit de penser, de s’interroger sur des ordres venus d’ailleurs, d’une hiérarchie invisible. En prime de son silence, une paie mais aussi un vaste sentiment de frustration.

Quatre comédiens interprètent les rôles de Gus 1, Gus 2, Ben 1, Ben 2 qui apparaissent et disparaissent de la scène divisée en deux plateaux, créant un effet de miroir, de distanciation.

Cette mise en scène originale souligne un sentiment diffus, celui de la précarité de l’existence. A peine le spectateur a-t-il eu le temps de s’intéresser à Gus 1 qu’il disparaît pour faire place à Ben 1 ou plus tard à Gus 2 qui poursuit sa conversation avec Ben 2.

Les va-et-vient constants des personnages, la rapidité de leurs mouvements peuvent soit distraire le spectateur soit produire un sentiment de panique. Il s’agit d’un parti pris du metteur en scène de décrire un état de confusion général. Ce sont les situations – un lit défait, une chasse d’eau qui coule, la coupure de gaz etc.- qui retiennent l’attention du metteur en scène Etienne LAUNAY, plus que la définition des personnages.

Comme si les situations sujettes à l’effet de miroir étaient condamnées à se reproduire mais pas nécessairement de la même façon. Nous voyons trouble, nous nous mettons à douter, et cette idée que nous nous sommes fourré le doigt dans l’œil – ce qui fait mal – nous invite à relever la tête. Combien du Gus et de Ben sommes nous pour faire face à l’ordonnateur invisible ?

Les 4 comédiens qui se partagent les 2 rôles de la pièce, ont la gageure d’accorder leurs gestes, d’être synchro avec leurs partenaires tout en incarnant des personnages qui ne soient pas seulement des silhouettes retranchées dans l’ombre.

Servie par une jeune équipe de comédiens, très dynamique, la pièce d’Harold PINTER offre une brassée d’espérance à une armée de Gus ou de Ben. Quoiqu’il arrive, chacun appelle l’autre.

Paris le 3 Avril 2018

Evelyne Trân