Conception, réalisation et coproduction Jaques DUTOIT

Image Jaques DUTOIT

Assistante caméra Barbara CASPARY

Son Barbara CASPARY et Robin GORGET

Montage et image son Barbara CASPARY (LMA)

Etalonnage Herbert POSCH

Bruitage Agathe COURTIN

Mixage Florence HERMITTE Ame et son

Postproduction Vidéo de poche Paris

Musiques originales :

Reginella Campagnole – Chant populaire des Abruzzes 1938 –

Tambours amérindiens

Extraits de Rise and fall de Lisa Morrison : guitare

Giovanni Semeraro : flûte

Musiques additionnelles : Extraits de Célébration (recherche célébration)

La voie du Tambour ( Tambour chant d’eau)

Communion (Rêve de flûte) – musiques interprétées, composées, arrangées par Loup Blanc – Nouvelles réalités 2005

Circusmusik de Georg Pommer  – Edtion Roncalli –

Three Little Pierrots UBM 1999

« Artiste pluridisciplinaire, performeuse, poétesse, clown, comédienne… Marguerite Bertoni est en continuelle recherche d’elle même.

Le film s’attache à saisir les différentes facettes de cette quête centrée essentiellement sur l’intuition et la spiritualité. À partir d’un retour de Marguerite à ses origines familiales italiennes, En quête rythmé par des photos qui jalonnent son parcours, évolue jusqu’à une fusion finale avec la nature au coeur d’un labyrinthe de verdure. »

 

De stature menue et discrète Jaques DUTOIT aime bien se fondre dans l’invisible, parmi toutes ces choses qui ne parlent pas et sont pourtant infiniment présentes.

 Le film qu’il a consacré à Marguerite BERTONI répond à sa quête de paysage intime.

 Libérer le regard, l’éprouver comme un petit animal curieux et vif, mais savoir se faire oublier aussi pour accompagner la vedette du film.

 Caméra au poing, Jaques DUTOIT a filmé pendant plus de quarante heures, environ 5 mois, dans plusieurs lieux, Marguerite BERTONI, une artiste atypique, pluridisciplinaire, performeuse, poétesse, clown, comédienne, un vrai personnage qu’il dit « un rien sauvage, un rien électron libre ».

 La nature a offert à Marguerite un visage particulièrement expressif, un de ces visages qui grimpe, aux traits accusés, lèvres gourmandes, nez pointu, qu’elle doit à son père, émigré italien de la région d’Emilie-Romagne.

Elle fait penser à une figure de la commedia dell’arte, un Arlequin féminin, moderne, qui trouve ses couleurs dans la nature mème. Comme dans un poème de Victor Hugo, les arbres qui la voient passer se penchent, les fleurs rougissent, c’est toute une faune qui semble s’émouvoir à son approche.

 Quelles pensées animent Marguerite ? Elle nous répond dans le langage des fleurs  : « Vibration, c’est tout sauf de la pensée… Si le verbe s’est fait chair c’est parce qu’il est insuffisant d’écrire ».

 C’est évident, sa vitalité est force poétique. Nous n’avons vu le film qu’une fois et pourtant certaines scènes restent incrustées dans la mémoire.

 Celle où nous la voyons au cimetière arroser en chantant une pierre tombale, celle où clown sur le trottoir, elle s’entretient avec des enfants, ou encore celle de sa rencontre à l’improviste avec un réfugié de Villeneuve St Georges dont la béquille évoque aussitôt pour elle, l’arcane 22 du Mat du tarot de Marseille.

 Cette brassée de sensations à la fois familières et quelque peu magiques bénéficie d’un accompagnement musical très riche où les résonances de la guitare folk, de la flûte, du tambour se mêlent au chant des oiseaux, au bruissement d’avions dans le ciel.

 De toute évidence, l’excellente monteuse Barbara CASPARY et Jaques DUTOIT se sont laissés guider par cette prêtresse de charme offrant à ce visage qu’on n’oublie pas, sa dimension romanesque, celle d’une aventurière artistique, certes très mouvementée mais également très réceptive. Sa pierre de touche humble et poétique exige l’inspiration bien au-delà du faire ou du vouloir…

A travers Marguerite BERTONI dont les propos vont bien au-delà de sa propre personne, ce film constitue un bel hommage à la vie d’artiste, confirmant une fois de plus le talent de portraitiste de Jaques DUTOIT, promeneur infatigable et avisé, chef d’orchestre de toutes ces caresses indociles qui forgent l’âme du poète !

 Paris, le 30 Avril 2018

Mis à jour le 20 Mai 2018

 Evelyne Trân

 

Ecrit par Michelle Brûlé

Mis en scène par Chantal Deruaz

Interprété par Michelle Brûlé

Collaboration artistique : Denis Malbos

Lumières : Stéphane Deschamps

Un cordon ombilical les relie toutes, fille, mère, grand-mère etc…

 Et puis ce cordon devient une idée, une immense canne à pêche suspendue au-dessus d’une mare à histoires.

 Celle qui parle est une sorcière, une magicienne, une voyante. Elle a cent ans et elle est grosse, grosse c’est-à-dire enceinte. S’avise-t-elle de parler au nom de toutes les femmes ?

 Simone de Beauvoir avait peut -être oublié ce plaisir d’enfiler des perles, fille, mère, grand-mère… Pourquoi naitre femme ne serait-il pas un bonheur ?

 Une femme accouche d’une femme et ainsi de suite. Elle n’est jamais la même, voilà qui est fantastique.  Dans sa boule de cristal, la sorcière fait de l’échographie, elle devient sourcière, elle philosophe à bâtons rompus toujours chevillée au sentiment qu’elle va mettre au monde un enfant.

 Cela la travaille tellement qu’elle fait tomber le masque. Cela signifie qu’elle a accouché d’elle-même et qu’elle va devoir s’assumer à visage ouvert, pour elle-même, pour les autres et notamment sa fille.

 En soi c’est un exploit ! Car elle n’a pas oublié combien de femmes se sont penchées au bord de son nombril, cicatrice géante d’une lignée bordée de secrets de famille, d’oublis.

 La sorcière vient d’accoucher d’une mère qui s’inquiète pour sa fille :

 « Et moi qui n’en ai jamais parlé à ma fille, elle va devoir vivre avec ce secret de famille, cette faute d’ancêtre, toute sa vie elle va rater ses études, sa vie amoureuse …Puis transférer sur ses propres enfants le manque et la culpabilité et ainsi de suite de générations en générations jusqu’à la fin des temps … Vite vite il faut briser cette chaine infernale il faut absolument que je lui parle« 

 Sa fille lui répond qu’elle est une jolie fleur indépendante. Elle a coupé le cordon ombilical au grand désarroi de sa mère.  Les perles du collier de mémoire se sont répandues, éparpillées dans la nuit des temps. Faut-il que l’actrice rêve encore d’entrer dans la ronde des filles, mères, grand-mères et arrière grand-mères.

 Sûrement, sans elles, il n’y aurait pas d’histoires, pas de chimères, ni d’éventail pour se rafraichir le visage.

 Un éventail à plusieurs voix qui grise avec humour et délicatesse, l’actrice et auteure  Michelle Brûlé, bouleversante !

 Paris, le 24 Avril 2018

Evelyne Trân

 

 

 

 

Un projet de	Michele de Vita Conti et Gian Manuel Rau
Texte  et mise en scène	Michele de Vita Conti
Traduction	Myriam Tanant
Avec	Maria Alberta Navello
Costumes	Brigida Sacerdoti
Lumières	Mauro panizza
Scénographie	Lucia Menegazzo
Production	Fondazione Teatro Piemonte Europa

Il faut bien qu’elle résonne terriblement dans la conscience, l’image de cette femme qui frotte misérablement ses mains tachées de sang. Parce que ce sang une femme peut l’associer aussi bien à celui des menstruations qui découlent du vagin, à celui versé lors de l’accouchement qu’à celui d’un crime.

 Et Shakespeare nous le dit à travers le personnage de Lady Macbeth :

 « Venez, venez, esprits qui excitez les pensées homicides; changez à l’instant mon sexe, et remplissez-moi jusqu’au bord, du sommet de la tête jusqu’à la plante des pieds, de la plus atroce cruauté. Épaississez mon sang ; fermez tout accès, tout passage aux remords »

 Lady Macbeth se décrit comme prisonnière de son sexe qu’elle a pris en haine de façon inouïe :

 « Venez dans mes mamelles changer mon lait en fiel, ministres du meurtre. »

 La rage de vivre, le désir de pouvoir, l’ambition ne sont évidemment pas l’apanage des hommes. Mais Lady Macbeth, l’éminence grise de son mari Macbeth qu’elle pousse au crime n’est pas libre et ne le sera jamais. Dans la mesure où elle éprouve sa condition de femme comme une infirmité, c’est la rancœur, une irréversible déception qui l’étourdit lorsqu’elle prend conscience que son mâle de mari n’est pas digne de ses ambitions :

 « Le héros se transforme en lâche, il n’est rien de ce qu’il a promis ».

 Dans cette pièce « Lady Macbeth, scènes de mariage « le dramaturge italien Michele De Vita Conti,  augure une introspection organique du personnage. Nous avons l’impression qu’il se dévore lui-même, sadique et masochiste à la fois, savourant l’écume de sa haine, de ses frustrations,

 Chair vive de la femme, incontournable, oui, il faut bien qu’elle nous paraisse au moins une fois, indomptable, cette Lady Macbeth, car c’est avec son propre sang qu’elle affirme son destin tragique. Un sang tumultueux, sauvage, mais sans échappatoire.

 Cette Lady Macbeth interprétée par Maria Alberta NAVELLO, nous éblouit par sa force incantatoire. A travers sa juvénilité ardente, nous pouvons l’imaginer pieds nus sur des rochers, avançant obstinément vers un mirage. Comme les mots saignent, comme la mer est houleuse !

 Paris, le 22 Avril 2018

 Evelyne Trân

COMPOSITION MUSICALE : JEAN-MICHEL TRIMAILLE SCÉNOGRAPHIE : ISABELLE JOBARD CRÉATION LUMIÈRES : RO D O L P H E M A RT I N COSTUMES : JUDITH CORTIAL AS S I S TA NTE : CLAIRE BALLOT-SPINOZA

Nous ne savons pas grand-chose de Louise de Coligny, cette jeune femme qui inspira un amour passionné à Guillaume Apollinaire.

 Cette femme, c’est avec l’imagination du poète que nous la découvrons à travers les lettres qu’il lui a adressées et les poèmes. Les sentiments fusent dans cette correspondance, les déclarations deviennent de véritables effluves mais ce qui est propre au génie de poète, c’est cette capacité à travers une maitrise totale de sa plume, de faire entendre les angoisses d’un amant éperdu, ls tiraillements de la chair et réellement le désespoir d’un homme qui sent bien qu’il n’est pas aimé de sa muse.

 Guillaume se jette dans l’amour comme devant un fruit défendu. Il souffre mais dans un espace de temps incroyable (leur relation n’a duré que 6 mois), après la rupture, il transforme l’amour charnel en un amour chaste, un amour sans bornes qui ne risquera pas de blesser son Lou, parce qu’il est totalement désintéressé.

 Plus de corps pour les unir, quelle cruauté ! Apollinaire au front sait qu’il peut mourir à tout instant, le poème « Si je mourais là-bas… » qu’il envoie à Lou n’est pas une plainte, en l’écoutant l’on sait qu’Apollinaire regarde son Lou avec tendresse, qu’il entend lui dire ce que tout être à envie d’entendre. Apollinaire avait-il deviné l’âme de  Lou, celle attachée à son mystère, au mystère de l’être qui seul pouvait les rassembler.

 Moana FERRE s’abandonne totalement à la lecture des lettres et des poèmes d’Apollinaire pour devenir Lou « La plus pudique des impudiques ».

 Le charme opère, on oublie tout, on se laisse transporter par les mots, séduit qu’ils puissent être prononcés par la destinataire elle-même.  Et la chair sublimée succombe, elle rêve, elle s’extasie, elle s’illumine, elle voyage, elle s’exprime.

 Et nous redécouvrons combien n’est pas statique un poème d’Apollinaire, notamment « Si je mourais là-bas… », à travers l’effusion picturale qu’elle inspire à l’actrice, sur le champ ou le déploiement d’origamis.

 La mise en scène pleine de délicatesse et la scénographie superbe accompagnent généreusement Moana FERRE incarnant un Lou qui s’écrit et s’invente, prend son envol, transcendé par l’amour d’Apollinaire.

 Paris, le 21 Avril 2018

 Evelyne Trân