De et par Susana LASTRETO PRIETO

Avec François FRAPIER

Bande son Jacques CASSARD

Lumières Jean-Michel BAUER

Les spectacles de Susana LASTRETA, qu’elle soit ici ou ailleurs, nous embarquent toujours dans un pays pittoresque, celui de l’imaginaire. Parce que Susana LASTRETO est une grande rêveuse.

 Avec beaucoup de pudeur, elle distille son émotion lors de ses retrouvailles avec son pays natal, l’Argentine qu’elle a quittée très jeune en quête d’aventures, à destination de la France. Elle est accompagnée de son dentiste aussi coloré qu’un personnage de Marcel Pagnol, qui dissimule sa tendresse pour Madame Idylle sous  des dehors un peu machistes.

 C’est de bonne guerre, car pour garder les pieds sur terre en dépit de l’océan qui le sépare de Montmartre, il a conservé ses charentaises. Les pieds donc dans sa valise, il assiste impuissant et résigné au manège de sa femme qui a repris une de ses occupations favorites de sa jeunesse : préparer des gnocchis pour tous les membres de sa famille.

 Nous ne divulguerons pas l’issue de ce voyage dans le temps tout à fait désarmant et poignant à multiples égards. Chez  Susana, la nostalgie est toujours relevée par des sursauts d’humour qui frisent le comique.

 François FRAPIER est vraiment excellent, il forme avec Susana  un couple  original, comme la salière et le poivrier.

 Dans la magnifique petite salle de l’Epée de bois, le plancher craque et la musique grince dans le vieux poste de Bertin le dentiste. Quelques fantômes sont convoqués pour faire tourbillonner les drôles de souvenirs d’Idylle qui s’assoit quoiqu’il arrive sur une toute petite chaise comme Boucle d’Or.

 Il s’agit donc bien d’un conte, de ceux dont la vie regorge et qui nous laissent perplexes et heureux de n’avoir pu percer le mystère.

 Cela dit, une petite gorgée de musique au bandonéon serait bienvenue car semble-t-il, Idylle ne fait pas seulement de délicieux gnocchis, elle a encore plein de tours dans la poche de son tablier.

 Soyons au rendez-vous pour accueillir Idylle et Bertin qui atterrissent au THEATRE 14, cet été, pour nous conter leurs aventures de couple et de décalage horaire avec leur drôlerie totalement atypique.

 Paris, le 30 Mai 2014                 Evelyne Trân

 

 

Avec

Marina Vlady, Marcel Maréchal, Emmanuel Dechartre,

Mathias Maréchal, Antony Cochin, Michel Demiautte,

Nassim Haddouche, Céline Martin Sisteron et Julian Peres

 

Le cavalier seul à l’époque des croisades qui part pour Jérusalem en passant par Byzance, n’est-ce pas AUDIBERTI lui-même qui chauffe à blanc ses souvenirs d’épopées grandioses rapportées entre autres par Chrétien de Troyes.

 Le jeune et sémillant Mirtus, soit qu’il soit sorti de la cuisse du fier  et austère Perceval en quête du graal, soit qu’il ait rencontré un parent de Rabelais à Toulouse, sa terre natale, se présente comme un jeune homme de bonne famille, qui quitte le foyer, poussé par un urgent besoin d’aventure et pour qui la croisade n’est qu’un prétexte de bon aloi.

 Il n’empêche, Mirtus n’a pour bagage ou blanc-seing que son arrogant foulard de croisé et quelques rudiments bibliques, en somme une sorte de passeport qu’il brandira tout le long de son périple à ses hôtes orientaux, lors de joutes philosophico-politico religieuses ahurissantes.

 C’est l’occasion pour Audiberti de mettre à l’épreuve certains dogmes de la religion chrétienne de façon totalement burlesque notamment lorsque Mirtus enjoint le plus sérieusement du monde un autocrate digne du Roi Ubu à ne pas se dérober au sacré coït conjugal.

 Nous l’avons compris Mirtus aime les femmes, aime la vie et il a beau dégainer dès lors que sa susceptibilité religieuse est attaquée, l’incompétence de ses agresseurs finit par mettre en débandade ses attributs catholiques.

 Pourtant toujours à la  recherche du sépulcre, Mirtus rejoint Jérusalem en pleine guerre, et fait une rencontre providentielle.Un homme  se présente à lui comme étant Dieu  à travers un discours prophétique. Mais peu de temps après, voilà ce même homme qui hurle sa souffrance sur un poteau de torture.

 Cette vision d’horreur suffira à détourner le regard de Mirtus  du dogme du péché et des hérésies  religieuses sous couvert desquelles, des hommes se massacrent. D’instinct, il se révolte et c’est cet instinct qui mêle l’esprit  et la chair qu’Audiberti exprime avec fièvre dans une pièce drôle, épique et bouleversante.

 Audiberti s’était adressé au jeune Marcel MARECHAL en 1963 pour monter cette pièce. Cinquante ans ont passé, la pièce ni le metteur en scène, ni le comédien n’ont vieilli. Sans doute parce que la langue d’Audiberti est d’une liberté incroyable et que Marcel MARECHAL l’a vraiment dans la peau.

 Les costumes extravagants et cocasses sont une joie pour l’œil, tous les comédiens excellents. Le cœur ne peut s’empêcher de sourire en revoyant Marina VLADY, notre Joconde audibertienne. Mathias MARECHAL, le fringant Mirtus est particulièrement séduisant et Emmanuel DECHARTRE saisissant en homme-dieu.

 Voilà un spectacle vraiment réjouissant, baroque et surréaliste intemporel. Comme la fée électricité de Raoul Dufy, Audiberti c’est le cavalier seul qui n’a d’autre fer de lance que son imagination visionnaire. Il faut se laisser  surprendre et emporter, c’est libératoire !

 Paris, le 25 Mai 2014                   Evelyne Trân

 

Avec Mansour Bel Hadj, Julien Jacob, Charly Labourier, Olivia Lamorlette, Solen Le Marec, Amandine Marco et Violette Mauffet

Traduction André Markowicz, Scénographie et création décors Michel Ferry, Création costumes Melisa Leoni, Masques et prothèses Amélie Madeline et Oriane Poncet, Création lumière Jérôme Dejean et Anna Giolo.

Trois contes d’Andersen, le Porcher, la Princesse au petit pois et le Roi nu, ont fait courir la plume d’un auteur Russe du début du 20ème siècle, Evgueni SCHWARTZ. Nous ne connaissons pas grand-chose de la vie de cet écrivain qui écrivit une bonne douzaine de pièces pour les enfants et les adultes. En 1934, lorsqu’il écrivit le ROI NU, soulignons tout de même que la liberté d’expression n’était pas au beau fixe. La pièce fut interdite durant une dizaine d’années.

Il faut dire que dans cette pièce, il se moque allègrement des détenteurs du pouvoir en mettant en scène leurs ridicules.
De nombreuses piques émaillent une histoire loufoque où l’on voit un porcher tomber amoureux d’une princesse promise à un Roi moche, et imbécile.

Avec les 48 personnages qui peuplent la scène, ministres, volailles, cochons, poètes etc., le propos de SCHWARTZ devient hyperréaliste, car les spectateurs découvrent avec bonheur les affinités de la gente humaine avec la gente animale.

Fermière avertie, Léa SCHWEBEL jette ses graines dans un poulailler géant où tout le monde caquette, s’agite, sans répit.

Ses graines euphorisantes permettent aux 7 comédiens de la compagnie TUTTI QUANTI d’endosser avec une vitalité peu commune, la peau de tous ces personnages.

Outre, le propos politique, l’intérêt du spectacle c’est d’assister aux transformations successives des artistes, à bâtons rompus, comme à des tours de magie.

Avouons que le spectateur doit affuter son regard pour dénouer le fil de la trame sous peine d’avoir l’air béat comme le Roi nu interprété par Julien JACOB à ce point burlesque qu’il en devient attendrissant.

Quand on pense que SCHWARTZ créa un ministère des tendres sentiments et qu’une poète figurait dans son gouvernement imaginaire, seul notre esprit critique nous dissuade de justifier le comportement de ce Roi nu, modèle de mauvaise foi de tous nos politiques.

L’on rit de bon cœur de la pertinence ou impertinence de SCHWARTZ, heureux d’avoir pu contempler notre face de Roi nu, à l’envers ou à l’endroit.

  Une leçon de politique divertissante, où enfin la poésie a son mot à dire, véritable petit pois sous une quinzaine de matelas. Prenez-en de la graine, messieurs, mesdames, les politiques.

A notre sens, la leçon est jouissive mais elle gagnerait à être allégée, juste pour permettre à nos pensées poussives de reprendre haleine. Cela dit, la compagnie TUTTI QUANTI joue avec un tel naturel, qu’elle parfume nos petites peaux mortes d’un gant à crin, fort perspicace.

Paris, le 18 Mai 2014               Evelyne Trân

De Koffi Kwahulé

Mise en scène de Laurence Renn

Avec Jana Bittnerovna, Maïmouna Coulibaly, Gabrielle Jéru, Douce Mirabaud, Natacha Mircovich, Karelle Prugnaud

 Il est très difficile le rapport entre voyeur et regardé. Le spectateur peut-il s’assimiler à un voyeur ? La pièce MISTERIOSO 119 fait entrer les spectateurs dans une prison de femmes. Fiction ou réalité ? La vérité c’est que la prison est une des expériences les plus cruelles que puisse connaitre un individu parce qu’il s’agit d’une condamnation à la privation de liberté. Mais cette vérité de la Palisse, il  faut l’avoir vécue pour en parler.

 Koffi KWAHULE raccorde les témoignages de femmes détenues à sa propre perception de solitude qui résonne comme un blockhaus. Il dit « Globalement, le monde est un lieu clos ». Il n’y aurait pas d’autre issue à la solitude que la mort ou l’amour. Ce fut aussi l‘expérience de Jean Genêt.  

 Il est beaucoup question de regard dans cette pièce parce que dans un huis clos, il est difficile d’échapper au regard de l’autre ou des autres. Il y a ceux qui forment un groupe et il y aurait toujours celui qui fait figure de brebis galeuse parce qu’il s’isole.

 La violence des détenues vis-à-vis d’une des leurs est montrée de façon très brutale. La violence est aveugle. On peut comprendre que les yeux de ces femmes sont d‘ores et déjà brûlés par l’obscurité, et le sentiment d’être enfermées, coupées du monde comme si elles étaient enterrées vives.

 Les prisonnières ne sont pas nommées comme si elles n’avaient plus besoin d’identité ou que celle-ci n’existait qu’à travers l’objet de leur condamnation. Leurs étiquettes, c’est leurs crimes. Même l’animatrice de théâtre n’a pas de nom et se présente comme une femme sans fenêtre.

 Dans la douche où elles se retrouvent à poil les détenues peuvent être regardées  par quiconque. Notre façon de regarder l’autre ne sera jamais pure, nous le savons bien. Dans ce contexte, la nudité des corps est totalement expressive de la condition de ces femmes, elle permet de déborder du matériel. Fichtre des critères de beauté, les corps sont beaux parce qu’ils ne parlent que d’eux-mêmes. C’est ainsi que la femme sans fenêtre récupère son identité, en s’offrant nue à une détenue.

 Il s’agissait de dire que la pudeur était interdite aux prisonnières mais par un renversement de perspective, Koffi KWAHULE s’attachant à donner de l’esprit aux corps, MISTERIOSO 119 débouche sur une histoire d’amour tragique.

 Au sein de cette tragédie, les témoignages des détenues pourraient apparaitre extérieurs. Il s’avère que leur présence extrêmement vive nous raccorde à notre  environnement, au-delà d’un cadre littéraire propre aux élégies de la passion. Dans cette pièce, le texte devient l’ardoise où se retrouvent plusieurs voix qui tracent de façon douloureuse, en titubant, le chemin pour dépasser les barbelés de nos consciences.

 Dans un décor très suggestif avec des escaliers en fer qui entourent au centre de la scène une sorte d’aquarium géant ou pipette de laboratoire, les comédiennes porte-paroles de prisonnières sans nom sont bouleversantes.

 Parler de prison, non ça n’est vraiment pas évident. A la fin de la représentation, en signe d’espoir, les comédiennes se sont libérées en dansant avec le saxophoniste de jazz Frédéric GASTARD. Des airs de jazz chers à Koffi KAWAHULE, résonnent, en effet, pendant toute la pièce.

 La metteure en scène Laurence RENN PENEL orchestre la violence qui règne dans MISTERIOSO 119 avec une main de fer dans un gant de velours. C’est à son regard que nous devons  l’illumination finale, elle est subversive comme toutes les émotions.

 Paris, le 10 Mai 2014                    Evelyne Trân

 

adaptation libre d’après Michael Kohlhaas d’Heinrich von Kleist
poèmes de Erich Mühsam

mise en scène Claus Overkamp
direction artistique Kurt Pothen

avec Roger Hilgers, Eno Krojanker, Annika Serong, Matthias Weiland, Marie-Joëlle Wolf

adaptation française Gil, Émile Lansman
scénographie et accessoires Céline Leuchter
constructions Gerd Vogel, Atelier Held
création lumière Michel Delvigne
musique Gerd Oly

costumes Emilie Cottam, Viola Streicher

L’histoire de Kohlhaas, ce riche marchand de chevaux qui à la suite d’une injustice, lève une armée de serfs et de mercenaires contre l’état de Saxe est absolument édifiante. Elle se déroule dans un XVI siècle sans foi ni loi sinon celles du Prince de Saxe et d’un certain Luther.

Le sentiment d’injustice peut aussi bien couler dans les veines d’un bourgeois que d’un paysan ou un prolétaire. Sa réminiscence est universelle et les créatures qui ont combattu pour la justice sont devenus des héros mythiques, qui fouettent l’imaginaire et l’inconscient collectif en s’adressant à la conscience de tout homme, de tout individu.

Edifiant mais possible qu’un homme armé de sa seule conviction fasse trembler le pouvoir en place. Dans ce combat, il y laissera la vie comme Jeanne d’Arc, Spartacus, Che Guevara et bien d’autres, mais il aura su cristalliser les efforts et la flamme de ceux qui n’ont pas eu la parole, qui luttent au quotidien pour faire valoir leurs droits, au bas de l’échelle. Car peut bien valoir la parole d’un individu isolé face au pouvoir en place.

Et voilà qu’une troupe de théâtre belge, l’AGORA THEATER s’empare de cette histoire fabuleuse adaptée d’une nouvelle historique de KLEIST, une figure littéraire allemande, incontournable.

Toute histoire doit pouvoir être racontée pensent les comédiens. En l’occurrence, ils ne disposent que de leurs hardes d’acteurs ambulants, de tours de cirque, d’instruments de musique, hétéroclites, d’un théâtre de marionnettes. Mais ils sont en communication permanente avec le public; comme dans une foire ou un théâtre de rue, ils recrachent l’histoire de Kohlhaas avec la même énergie que des cracheurs de feu.

Et l’on assiste à une chevauchée onirique incroyable où les acteurs prenant à bras le corps un drame historique lui offrent toute la démesure de leur imagination faite de bric et de broc qui a toute la fraicheur, l’innocence de l’enfance. Vraiment ahurissante, cette description de la guerre où l’on voit un tennisman alias Kohlhaas, frapper du revers une multitude de marionnettes.

Dans ce jeu de massacre jubilatoire, les enfants sont invités à jeter des boules de papiers mâchés sur la tronche des comédiens fardés et « marionnettisés ».

Le décor fait apparaitre à la fois d’un côté l’orchestre, de l’autre la loge des artistes et au centre le rideau rouge à glissières d’un théâtre de guignol.

Le metteur en scène semble refuser les frontières. C’est l’imagination qui prime, celle des corps, qui libèrent une énergie si naturelle, que les clowneries et les jeux de masques, toujours dans le champ de l’histoire, n’empêchent pas d’ouïr les accents de gravité du personnage de Kohlhaas et son message de liberté.

Après avoir mimé et porté à la dérision, au burlesque, les situations de guerre et d’impostures, les artistes conteurs et griots enfoirés donnent leurs voix à Kohlhaas, comme à un homme de notre temps.

De l’audace, toujours de l’audace avec le public, c’est la gageure de l’AGORA THEATER qui réussit à faire sourire à la fois les enfants et les adultes. Comment ne pas tirer le chapeau à cette compagnie, pour sa version complétement décoiffante du drame de KOHLHAAS, fraiche et vigorifiante, époustouflante !

Paris, le 8 Mai 2014                            Evelyne Trân

 

 

 

 

AUTOUR DE MA PIERRE, IL NE FERA PAS NUIT
Une comédie dramatique et musicale de FABRICE MELQUIOT

MISE EN SCÈNE COLLECTIF SERVICES RETOUCHES
DURÉE DU SPECTACLE 1H15     ÂGE DÈS 14 ANS
AVEC
ADRIEN CAPITAINE Ivan
LAURA DE BOISCHEVALIER Dolorès
FABIAN FERRARI Louis Bayle/Lullaby
RAPHAEL MOSTAIS Dan
AGATHE QUELQUEJAY Laurie
MATHIEU REVERDY Juste
MUSIQUE
ELVIS PRESLEY
ADRIANO CELENTANO
FREDERIC MILANO
SON FREDERIC MILANO
LUMIERE VIVIANE FOURNIER
AFFICHE MANUELE FIOR
PHOTOGRAPHIES PIERRE DOLZANI et CHRISTINE SIDNAS

 

Pour le plaisir du texte et du jeu, six comédiens formés à l’Ecole Claude MATHIEU, se sont emparé d’une comédie dramatique et musicale de Fabrice MELQUIOT « AUTOUR DE MA PIERRE, IL NE FERA PAS NUIT ».

Le titre énigmatique ou sibyllin pourrait fort bien annoncer un poème. Ici, il annonce une rêverie bordélique faisant référence au bordel de la vie, tout court, quand toute tentative de ramener les rêves d’une tribu familiale, à la réalité, revient à désigner l‘emblématique arche de Noé.

L’étoffe de la pièce est légère. Sur la moire, on peut y lire la trame d’’une histoire familiale où comme sur une feuille, chaque nervure représente un individu et au milieu de la feuille encore duvetée, il y a un trou sur le rebord duquel il faut imaginer les nervures comme rétrécies, amputées.

Dan le frère aîné d’Yvan vient d’être tué alors qu’il était en train de piller une tombe. A partir de ce drame, qui est peut être un mauvais songe, à partir de cette détonation, Fabrice MELQUIOT laisse courir sa manivelle où sur une bande de vie qu’il fait défiler par secousses et par flash-back, tous les membres de la famille plus un étranger poète, apparaissent, comme s’ils faisaient partie du rêve de Dan.

Quand les rêves de plusieurs personnes se dirigent vers le même mirage où le même rivage, ils s’inclinent vers l’océan, ils s’oublient un instant pour devenir un point lumineux, là-bas, destiné à éclairer tous ceux qui n’ont pas dépassé la berge.

Ils sont simples les souhaits de chacun des personnages – argent, amour, Elvis Presley, Cadillac blanche- on peut souffler dedans comme dans des ballons.

Il s’agit en somme d’un rêve collectif auquel chaque comédien apporte son propre souffle avec quelques intermèdes musicaux signés Elvis Presley, Adriano Celentano et Frédéric Milano.

L’appréciation ne peut être que très subjective. Fragile est le tissu d’un rêve. Celui de la pièce « Autour de ma pierre, il ne fera pas nuit » pourtant demande à être trempé par l’imagination des interprètes pour faire dégouliner toute son impertinence et son irrévérencieuse légèreté.

Mais il n’y a pas de mode d’emploi sauf à flairer le palimpseste sous le texte, et se rêver soi-même en train de jouer la pièce. C’est un tour de force qui demande sans doute quelques chuintements de manivelle, mais dont est capable la belle équipe de ce spectacle qui s’emploie à faire sourire, des clichés et des fantasmes éternellement jeunes.

Paris, le 3 Mai 2014                    Evelyne Trân